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Cómo hacer fotografía creativa de retratos (guía paso a paso)

Cómo hacer fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso

Creative Portrait Photography es algo más que capturar una semejanza. Se trata de expresar personalidad, contar una historia y superar los límites del retrato tradicional. Esta guía lo guiará a través del proceso, desde una lluvia de ideas hasta el postprocesamiento.

Paso 1:Concepto e inspiración (la idea)

* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo o sentimiento quieres evocar? Considere lo siguiente:

* Tema: Elija un tema (por ejemplo, vintage, futurista, etéreo, caprichoso, oscuro, natural).

* emoción: Concéntrese en una emoción específica (por ejemplo, alegría, melancolía, fuerza, vulnerabilidad).

* Narrativa: Cree una historia o escenario simple para capturar.

* Reunir inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos. Pinterest, Instagram y las revistas de fotografía en línea son grandes recursos. No copie directamente, pero analice qué elementos le atraen:

* Estilos de iluminación

* Técnicas de postura

* paletas de colores

* accesorios y ubicaciones

* Sketch and Mood Board: Organice visualmente sus ideas. Cree un tablero de ánimo con imágenes que reflejen la estética deseada. Dibuje posibles posturas y composiciones. Esto lo ayudará a comunicar su visión a su modelo y equipo.

Paso 2:Planificación y preparación (la logística)

* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad complementen su concepto. Considerar:

* Experiencia: Un modelo experimentado requerirá menos dirección.

* Apariencia: ¿Su aspecto se alinea con su tema?

* Personalidad: ¿Se sienten cómodos expresando la emoción deseada?

* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que respalde su concepto. Considerar:

* Antecedentes: ¿Se suma a la historia o distrae?

* Iluminación: ¿Natural o artificial? ¿Cómo afectará el estado de ánimo?

* Accesibilidad: ¿Es fácil llegar y disparar?

* Permisos: ¿Se requieren permisos?

* Lista de verificación de engranajes: Asegúrese de tener todo el equipo necesario:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.

* lentes: Una lente principal (50 mm, 85 mm) a menudo es ideal para retratos, pero una lente de zoom ofrece versatilidad.

* Iluminación: Reflectores, difusores, luz de velocidad, estribas (dependiendo de su estilo de iluminación deseado).

* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.

* Props: Cualquier cosa que se suma a la historia o el atractivo visual (por ejemplo, flores, telas, elementos vintage).

* Styling:

* Armario: Elija ropa que se ajuste al tema y la paleta de colores.

* cabello y maquillaje: Colabora con un artista de cabello y maquillaje (HMUA) para lograr el aspecto deseado.

Paso 3:la sesión de fotos (la ejecución)

* Comunicación: Comunique claramente su visión al modelo y a cualquier otro miembro del equipo (HMUA, asistentes).

* Dirigir el modelo: Proporcionar una dirección clara y constructiva. Guiarlos a través de poses y expresiones.

* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad.

* Centrarse en la emoción: Anime al modelo a conectarse con la emoción que está tratando de capturar.

* lenguaje corporal: Presta atención a las manos, la postura y las expresiones faciales.

* Experimente con posar: No tengas miedo de probar poses no convencionales. Considerar:

* poses dinámicas: El movimiento puede agregar energía e interés.

* Primer plano: Capture detalles íntimos de la cara.

* disparos de cuerpo completo: Muestre el modelo en su entorno.

* Luz de maestría: Use la luz para mejorar el estado de ánimo y crear profundidad.

* Luz natural: Utilice la hora dorada (temprano en la mañana y tarde) para obtener luz suave y cálida.

* Luz artificial: Aprenda a usar reflectores, difusores y estribas para controlar la luz. Experimente con diferentes patrones de iluminación.

* Composición: Utilice las reglas de composición (regla de los tercios, líneas principales, simetría) para crear imágenes visualmente atractivas.

* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.

Paso 4:postprocesamiento (el esmalte)

* Elija su software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One y Luminar AI.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Corrija las imágenes sobre o subexpuestas.

* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para lograr un aspecto natural.

* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas.

* Claridad y Dehaze: Agregue o reduzca la nitidez y la neblina.

* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.

* Hue, saturación y luminancia (HSL): Coloros individuales de ajuste fino.

* Balance de color: Ajuste el tono de color general.

* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.

* retoque (Photoshop):

* retoque de piel: Elimine las imperfecciones e incluso el tono de piel (¡sea sutil!).

* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.

* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar profundidad.

* Efectos especiales (opcionales):

* Agregar texturas o superposiciones.

* Crear exposiciones dobles.

* Uso de filtros creativos.

* afilado: Afilar la imagen para la salida final.

* Exportación: Exporte la imagen en el formato y el tamaño apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).

Consejos para la fotografía creativa de retratos:

* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas, ¡no tenga miedo de romperlas! Experimentar con técnicas no convencionales.

* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir y deje que eso guíe sus elecciones.

* colaborate: Trabajar con un equipo puede elevar su trabajo. Escuche sus ideas y esté abierto a la colaboración.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.

* Sea paciente: La fotografía creativa requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si no obtiene los resultados que desea de inmediato.

* Desarrolle su estilo: Con el tiempo, desarrollarás un estilo único que te distingue.

* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear algo hermoso y significativo.

Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos creativos impresionantes y memorables que cuenten una historia y expresen su visión artística única. ¡Buena suerte!

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