Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica que utiliza un flash para iluminar las sombras e incluso la iluminación de sus retratos, incluso cuando la luz natural no es ideal. Es una herramienta poderosa para lograr resultados de aspecto profesional y puede rescatar retratos tomados a la luz solar o condiciones tenue.
Aquí hay un desglose de cómo dominar Fill Flash y obtener hermosos retratos:
¿Por qué usar Fill Flash?
* Reduce las sombras duras: La luz solar directa a menudo crea sombras fuertes y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. El flash de relleno suaviza estas sombras, creando un aspecto más agradable y natural.
* Incluso los tonos de piel: Cuando su sujeto se enciende de manera desigual (por ejemplo, parte a la luz del sol, parte a la sombra), llene el flash equilibra la luz y asegura tonos de piel consistentes.
* Agregar reflectores: El pequeño reflejo del Flash en los ojos del sujeto (reflejos) da vida y brilla a sus retratos.
* Sunlight Sunpower: En la luz solar brillante, puede usar Fill Flash para agregar un toque de luz a su sujeto y evitar que parezcan subexpuestos.
* disparando a la sombra abierta: Incluso a la sombra abierta, un flash de relleno sutil puede agregar un toque de brillo y evitar que el sujeto se vea plano y opaco.
Gear que necesitarás:
* Cámara con control flash: La mayoría de las DSLR y las cámaras sin espejo tienen flashes incorporados y configuraciones de flash manuales.
* Flash externo (recomendado): Un flash externo (luz de velocidad) ofrece más potencia y control que un flash incorporado. Busque uno con medición TTL (a través de la lente) para la exposición automática de flash.
* Modificador de flash (altamente recomendado): Un modificador de flash como un difusor, softbox o una tarjeta de rebote ayuda a suavizar la luz dura del flash.
* Opcional:cable/disparador fuera de cámara: Esto le permite colocar su flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
Comprender los conceptos básicos:
* luz ambiental: La luz existente en la escena (luz solar, iluminación interior, etc.).
* luz flash: La luz emitida por tu flash.
* Compensación flash: Una configuración en su cámara que le permite aumentar o disminuir la potencia de su flash, sin cambiar su apertura, velocidad de obturación o ISO.
Cómo usar Fill Flash (guía paso a paso):
1. Evaluar la luz ambiental:
* Identificar áreas de sombra: Busque las áreas donde las sombras están demasiado oscuras o distraen.
* Determinar la dirección de iluminación: Tenga en cuenta de dónde viene la luz y cómo está afectando su tema.
2. Configuración de la cámara (modo manual recomendado):
* Establecer apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (superficial para fondos borrosos, más profundos para fondos más nítidos).
* Establezca la velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controla la cantidad de luz ambiental capturada. De manera crucial, debe permanecer dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una barra negra en su imagen.
* Establecer ISO: Elija el ISO más bajo posible para minimizar el ruido mientras mantiene una buena exposición.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blanco para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, "luz del día" para tomas soleadas al aire libre, "nublado" para días nublados).
3. Configuración flash:
* ttl (a través de la lente): Comience con el modo TTL en su flash. Esto permite que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la luz ambiental y la configuración de su cámara.
* Compensación flash: Esta es su herramienta principal para controlar el efecto flash de relleno. Comience con una compensación flash negativa (por ejemplo, -1 o -2 se detiene) para llenar sutilmente las sombras sin dominar la luz ambiental. Ajustar según sea necesario.
* Modo de flash manual (avanzado): Una vez que esté cómodo, puede cambiar al modo de flash manual para un control más preciso. Deberá experimentar con diferentes configuraciones de potencia de flash para lograr el efecto deseado.
4. Posicionamiento de flash:
* Flash en la cámara (directo): Opción menos halagadora, pero útil en caso de apuro. Considere usar un accesorio de difusor para suavizar la luz.
* en la cámara flash (rebotado): Incline el flash hacia arriba hacia un techo o pared para rebotar la luz sobre su sujeto. Esto crea una luz más suave y más difusa. (Solo funciona en interiores con superficies de color claro).
* Flash fuera de cámara: Ideal para una iluminación más creativa. Coloque el flash al lado de su sujeto y use un modificador para controlar la luz.
5. Tome una prueba de prueba y revise:
* Verifique la exposición: ¿La imagen general es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO en consecuencia.
* Verifique las áreas de sombra: ¿Se suavizan las sombras lo suficiente? Ajuste la compensación flash. Si las sombras aún son demasiado duras, intente usar un modificador.
* Verifique el flash abrumador: ¿El flash se ve demasiado obvio? Reduce la compensación flash.
* Compruebe a los recreficientes: ¿Están presentes los sólidos y se colocan bien en los ojos? Ajuste la posición de flash si es necesario.
Consejos y trucos:
* Inicie sutil: Apunte a un efecto flash de relleno sutil que mejore la luz ambiental, en lugar de dominarla.
* Use un modificador: Los difusores, los softboxes y las tarjetas de rebote son esenciales para suavizar la luz dura de su flash.
* Presta atención a la velocidad de sincronización: Manténgase dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara para evitar bandas negras en su imagen.
* Experimentar con posición de flash: Pruebe diferentes posiciones de flash para ver cómo afectan la iluminación de su tema.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de dominar el flash de relleno es practicar regularmente en diferentes condiciones de iluminación.
* ttl vs. flash manual: TTL es excelente para ajustes rápidos y entornos dinámicos. El manual es superior para resultados consistentes y control creativo una vez que se sienta cómodo.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté su flash para el tema, más fuerte será el efecto flash. A medida que mueve el flash más lejos, el efecto disminuye.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: La intensidad de la luz cae rápidamente a medida que aumenta la distancia. Pequeños cambios en la distancia de flash pueden tener un gran impacto en la imagen final.
* Considere la sincronización de alta velocidad (HSS): Si necesita usar una apertura más amplia a la luz solar brillante y no puede lograr una exposición adecuada a su velocidad de sincronización, HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas con su flash. Sin embargo, a menudo reduce la potencia de flash y puede afectar los tiempos de reciclaje.
Escenarios de ejemplo:
* Día soleado: El sujeto está frente al sol. Use una pequeña cantidad de flash de relleno (-1 a -2 paradas) para iluminar las sombras debajo de sus ojos e incluso salir de su tono de piel.
* Día nublado: El sujeto está en sombra abierta. Use una ligera cantidad de flash de relleno (-0.5 a -1 paradas) para agregar un toque de brillo y evitar que se vean planos.
* Retrato interior con luz de la ventana: El sujeto está cerca de una ventana. Use Fill Flash (0 a -1 paradas) para equilibrar la luz desde la ventana y llenar cualquier sombra en el costado de la cara lejos de la ventana.
Conclusión:
Full Flash Photography puede ser un cambio de juego para tus retratos. Al comprender los conceptos básicos y practicar regularmente, puede aprender a usar esta técnica para crear imágenes hermosas y de aspecto profesional, incluso en condiciones de iluminación desafiantes. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti!