1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Piensa en el sentimiento que quieres evocar. ¿Es melancólico, poderoso, misterioso o algo más? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* sujeto: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten a una estética discreta. La estructura ósea fuerte a menudo funciona bien. Discuta el concepto con su tema para que entiendan el estado de ánimo al que apunta.
* Armario: La ropa oscura es esencial. Piense en negro, azul oscuro, rojos profundos o marrones. Evite los colores claros o los patrones de distracción. Las texturas pueden agregar interés, como terciopelo, cuero o pana.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. Este puede ser un telón de fondo negro (tela, papel sin costura, una pared pintada), un gris muy oscuro o incluso un ambiente naturalmente oscuro si puede encontrar uno. El objetivo es minimizar la reflejo de la luz desde el fondo.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Un entorno de estudio interior es ideal.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Se prefiere una cámara DSLR o sin espejo para más control.
* lente: Una lente de retrato es ideal (alrededor de 50 mm, 85 mm o 135 mm). Una apertura más amplia (f/2.8, f/1.8, o incluso más ancha) ayudará con la profundidad de campo poco profunda y el control sobre la exposición.
* fuente de luz (esencial):
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. También necesitará un gatillo para sincronizar el flash con su cámara.
* Speedlight (flash en cámara/flash fuera de cámara): Una opción más asequible y portátil. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* Luz continua (panel LED, luz de tungsteno): Más fácil de ver los efectos en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Los LED son preferibles al tungsteno debido al consumo de calor y energía.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma y difunde la luz.
* Softbox: Un gran softbox creará una luz más suave y difusa, pero aún direccional. Bueno para un aspecto más suave y discreto.
* paraguas: Menos preciso que un softbox, pero aún útil para suavizar la luz.
* Snoot: Un modificador en forma de tubo que enfoca la luz en un pequeño haz controlado. Excelente para los aspectos destacados dramáticos.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y estrecha el haz de luz.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que le permiten dar forma a la luz.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar un poco de luz en las sombras si es necesario. Sin embargo, úselo con moderación para mantener el efecto discreto.
* trípode (recomendado): Especialmente si usa velocidades de obturación más lentas para compensar menos luz.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas (especialmente importantes con estribas). El medidor de su cámara también puede funcionar, pero un medidor de luz dedicado es más preciso.
3. Configuración de la cámara (comience aquí, ajuste según sea necesario):
* Modo: Modo manual (m).
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6). Esto ayudará a difuminar el fondo y crear una profundidad de campo superficial, centrando la atención en la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Comience alrededor del 1/125 o 1/200 de segundo. Ajuste según sea necesario para controlar la luz ambiental. Para las estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, no el flash.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Configúrelo adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día o personalizado). Dispara en bruto para que pueda ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Autocomontense de un solo punto (AF-S o One-Shot) en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
4. Configuración de iluminación (la tecla para discreta):
* Una fuente de luz (más común): Este es el núcleo del aspecto discreto.
* Colocación: Coloque su fuente de luz al * lado * del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto se llama "iluminación de borde" o "iluminación lateral". La luz debe pastar en la cara del sujeto, creando sombras dramáticas.
* Altura: La altura de la luz afectará la forma de las sombras. Experimente con posiciones más altas y más bajas.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz (pero también más intensa). Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o luz continua y aumente gradualmente hasta que obtenga el nivel deseado de iluminación.
* Medición: Tome una toma de prueba y verifique su histograma. Desea que la mayoría de los tonos se cambien al lado izquierdo del histograma (tonos más oscuros), pero también desea asegurarse de que no esté recortando las sombras (perdiendo detalles completamente en las áreas más oscuras). Ajuste su apertura, velocidad de obturación, ISO y/o potencia de luz hasta que obtenga la exposición deseada.
* dos luces (más avanzadas):
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, colocada como se describió anteriormente (a un lado, ligeramente detrás).
* Luz de relleno: Una luz muy débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto del sujeto para levantar suavemente las sombras. La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave. El objetivo es apenas verlo. Demasiada luz de relleno arruinará el efecto discreto.
* Consideraciones importantes:
* Feathering: Apunte la luz para que el borde del haz de luz caiga sobre su tema. Esto maximiza la suavidad de la luz.
* Light Falloff: La iluminación baja se basa en una rápida caída de luz, lo que significa que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que se aleja del sujeto. Esto contribuye a la oscuridad en la imagen.
* Experimento! No hay ninguna forma "correcta". Juega con la ubicación, el poder y los modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el estado de ánimo que está tratando de crear.
5. Posación y composición:
* posando: Considere posturas que enfatizan las sombras y los ángulos de la cara. Las caras anguladas, las expresiones dramáticas y los gestos reflexivos funcionan bien. Piense en cómo la luz caerá sobre las características del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Una regla clásica, pero no tengas miedo de romperla.
* Espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor del sujeto puede mejorar el mal humor.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados. Son la ventana del alma.
6. Disparo y revisión:
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, posiciones de luz y configuraciones.
* Revise sus imágenes regularmente: Verifique el histograma, la nitidez, la composición y el estado de ánimo general en la pantalla LCD de su cámara. Hacer ajustes según sea necesario.
* Chimpping está bien! No tengas miedo de verificar tus disparos y hacer ajustes. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con estribas.
7. Postprocesamiento (esencial):
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom, captura uno o similar para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para garantizar que la imagen esté lo suficientemente oscura, pero aún tiene detalles en las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Claridad: Ajuste la claridad para sacar detalles en la cara del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar.
* Sombras y reflejos: Puede ajustar selectivamente las sombras y los reflejos para ajustar la iluminación.
* Calificación de color: Considere una calificación de color sutil para mejorar el estado de ánimo. Los tonos fríos (blues, púrpuras) a menudo funcionan bien con retratos de baja llave.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, moldeando aún más la luz y mejorando las características del sujeto.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido introducido por la configuración ISO alta.
Consejos para el éxito:
* Practice! Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de postprocesamiento.
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y agregue gradualmente la complejidad.
* Presta atención a los detalles: Los detalles más pequeños pueden marcar una gran diferencia en un retrato discreto.
* menos es más: Resista el impulso de encender la escena. Abraza la oscuridad.
* Observe retratos maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se destacan en retratos discretos. Presta atención a sus técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento.
* No tengas miedo a la imperfección: Los retratos de baja clave a menudo tienen una cierta crudeza. No te esfuerces por la suavidad y la artificialidad perfectas.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen una sensación de misterio, drama y emoción. ¡Buena suerte!