Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de solo mostrar a una persona; Cuentan una historia sobre ellos colocándolos dentro de su hábitat natural. Este contexto puede revelar su personalidad, profesión, pasatiempos o relación con un lugar específico. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales cautivadores:
1. Comprender el concepto:
* Definición: Un retrato ambiental es una fotografía que captura a una persona dentro de su entorno, revelando aspectos de su vida, intereses o profesión a través del entorno.
* Propósito: Para contar una historia más allá de la apariencia del sujeto. Proporcionar contexto y una visión más profunda de quiénes son.
* elementos clave:
* sujeto: La persona que estás fotografiando.
* entorno: La configuración, que se elige para revelar algo sobre el tema.
* Relación: Cómo el sujeto interactúa y se relaciona con su entorno.
2. Planificación y preparación:
* Investigación y conexión:
* Aprenda sobre su tema: Comprender sus antecedentes, pasatiempos, trabajo y lo que los hace únicos. Esto lo ayudará a elegir el entorno más relevante.
* Build Rapport: Conozca a su tema. Esto los hará más cómodos y naturales durante la sesión.
* Scoutación de ubicación:
* Identificar ubicaciones potenciales: Lluvia de lluvia de ideas que son significativas para su tema. Considere su hogar, lugar de trabajo, lugar de pasatiempo favorito o un lugar que represente una parte importante de su vida.
* Visite la (s) ubicación (s) de antemano: Evaluar la iluminación, las posibilidades de composición y las posibles distracciones. Determine la mejor hora del día para disparar.
* Obtener permiso: Si es necesario, obtenga permiso para fotografiar en la ubicación elegida.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control sobre la configuración.
* lentes:
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Ideal para mostrar el sujeto dentro de un contexto más amplio de su entorno.
* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Una opción versátil para perspectivas equilibradas.
* Lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Útil para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo menos profunda.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción para retratos ambientales. Considere la hora del día y la dirección de la luz.
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* Flash o estroboscópico fuera de la cámara: Se puede usar para agregar luz y forma al sujeto, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. (Use con moderación y sutilmente para una sensación natural).
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o al usar velocidades de obturación más lentas.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en uno de los puntos de intersección para una composición visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema. Ejemplos:carreteras, cercas, ríos.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar el sujeto, llamando la atención sobre ellos. Ejemplos:puertas, ventanas, arcos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda (usando una apertura más amplia como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, aislar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad profunda de campo (usando una apertura más estrecha como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, proporcionando más contexto.
* ángulos y perspectiva:
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con ángulos bajos, ángulos altos y tomas de nivel de ojo para encontrar la perspectiva más convincente.
* Considere el fondo: Preste atención a lo que hay detrás del tema y asegúrese de que no distraiga.
* Incorpora elementos que cuentan una historia: Incluya objetos, herramientas o detalles que sean relevantes para la vida o el trabajo del sujeto.
4. Consideraciones de iluminación:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz suave, cálida y halagadora.
* Días nublados: Puede proporcionar luz uniforme y difusa, lo cual es ideal para retratos.
* Harsh Sunlight: Evite disparar a la luz solar directa si es posible. Si es necesario, intente encontrar sombra o use un reflector para suavizar la luz.
* Uso de luz artificial (con precaución):
* la sutileza es clave: No domine la luz natural. Use flash o estribas fuera de la cámara con moderación y con difusores para crear una luz suave y de aspecto natural.
* coincide con la temperatura del color: Asegúrese de que la luz artificial coincida con la luz ambiental para un aspecto natural.
* Observe los patrones de luz: ¿Cómo cae la luz sobre el tema y el medio ambiente? Use esto para su ventaja para crear sombras y reflejos interesantes.
5. Posación e interacción:
* poses naturales: Anime a su sujeto a ser ellos mismos. Pídales que participen en actividades que normalmente harían en ese entorno.
* mira directa versus indirecta:
* mira directa (mirando la cámara): Crea una conexión con el espectador.
* mira indirecta (mirando hacia otro lado de la cámara): Puede crear un estado de ánimo más sincero y contemplativo.
* Movimiento: Capture el tema en movimiento para agregar dinamismo y energía al retrato.
* La comunicación es clave: Guía tu sujeto, pero que sean ellos mismos. Ofrecer aliento y comentarios positivos.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Apunta a un aspecto natural.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use estas técnicas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para llamar la atención sobre elementos específicos.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Ejemplos de retratos ambientales y por qué funcionan:
* Ejemplo 1:un carpintero en su taller
* entorno: Un taller desordenado con herramientas, virutas de madera y proyectos parcialmente terminados.
* sujeto: El carpintero, con ropa de trabajo, sosteniendo un martillo.
* Historia: La imagen transmite la habilidad, la dedicación y la naturaleza tangible de su trabajo. Las herramientas y la madera son señales visuales que refuerzan su profesión.
* Iluminación: La luz suave y natural que proviene de una ventana resalta la textura de la madera y las manos desgastadas del carpintero.
* Composición: Regla de los tercios, colocando al carpintero ligeramente fuera del centro con el taller que llena el marco.
* Ejemplo 2:una bailarina practicando en un estudio
* entorno: Un estudio de baile con espejos, barrios de ballet y pisos usados.
* sujeto: La bailarina, en leotardo y medias, que se extiende en la barra.
* Historia: Captura la dedicación, la disciplina y la naturaleza exigente de su forma de arte. Los espejos reflejan su imagen, enfatizando su dedicación a la perfección.
* Iluminación: Brillante, incluso la luz de las grandes ventanas ilumina el estudio, destacando los elegantes movimientos de la bailarina.
* Composición: Las líneas de liderazgo de la barra y los espejos dibujan el ojo del espectador hacia la bailarina.
* Ejemplo 3:un pescador en su bote al amanecer
* entorno: Un pequeño bote de pesca en un mar tranquilo al amanecer.
* sujeto: El pescador, con ropa desgastada, sosteniendo una red de pesca.
* Historia: Muestra la conexión del pescador con el mar, su arduo trabajo y la paz que encuentra en su profesión. El amanecer simboliza un nuevo comienzo y la esperanza de una buena captura.
* Iluminación: La cálida luz dorada del amanecer baña la escena, creando una sensación de tranquilidad y belleza.
* Composición: Disparo de gran angular capturando la inmensidad del mar y la soledad del pescador.
Takeaways para el éxito:
* Conéctese con su tema: Construir confianza y comprensión conducirá a retratos más naturales y auténticos.
* Elija el entorno adecuado: Seleccione una ubicación que realmente refleje la vida o la personalidad de su sujeto.
* Presta atención a la iluminación: Utilice la luz natural siempre que sea posible, y use la luz artificial sutil y efectivamente.
* Composición maestra: Use técnicas de composición para guiar el ojo del espectador y crear imágenes visualmente atractivas.
* Cuente una historia: Su objetivo de capturar la esencia de su tema y su relación con su entorno.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.