La plantilla:(adapte y modifique esto!)
* sujeto: Describa brevemente a quién fotografió (por ejemplo, "mi amiga, Sarah", "un artesano local", "un perro callejero").
* Ubicación: Especifique el entorno (por ejemplo, "su sala de estar de apartamento", "un mercado bullicioso", "debajo de un sauce en el parque"). Incluya detalles relevantes sobre la ubicación que contribuyó a la toma (por ejemplo, "la luz que transmite a través de la ventana", "los puestos coloridos en el fondo").
* concepto/visión: ¿Qué estabas tratando de capturar? ¿Qué sentimiento o mensaje querías transmitir? (por ejemplo, "la personalidad relajada de Sarah", "La dedicación del artesano a su trabajo", "la vulnerabilidad del perro").
* Gear: Enumere la cámara, la lente y cualquier otro equipo utilizado (por ejemplo, "Canon EOS R6, lente de 50 mm f/1.8," "Nikon D850, lente de 24-70 mm f/2.8, un softbox").
* Configuración de la cámara: Incluya apertura, velocidad de obturación, ISO y equilibrio de blancos. Explique * por qué * eligió esas configuraciones (por ejemplo, "f/2.8 para difuminar el fondo", "1/200 para congelar el movimiento", "ISO 400 para compensar la baja luz").
* Iluminación: Describa las condiciones de iluminación (naturales, artificiales, mixtas) y cómo las usó (por ejemplo, "luz de ventana blanda y difusa", "estroboscópica con un gran softbox colocado a la izquierda", "usó un reflector para rebotar la luz del sol en su cara").
* Composición: Explique cómo enmarcó el sujeto (por ejemplo, "regla de los tercios", "composición centrada", "líneas principales"). Mencione los antecedentes y cómo se relaciona con el tema.
* Posación/interacción: Describe cómo dirigiste el tema (¡o no lo hiciste!). ¿Dio instrucciones específicas o las dejó ser naturales? (por ejemplo, "Le pedí que mirara directamente la cámara y piense en un recuerdo feliz", "Simplemente lo observé trabajando y esperé un momento natural", "lo animé a interactuar con sus herramientas").
* postprocesamiento: Mencione brevemente la edición que hizo (por ejemplo, "Exposición ajustada y contraste en Lightroom", "usó Photoshop para eliminar las imperfecciones", "convertido en blanco y negro y agregó una viñeta sutil").
* Desafíos y soluciones: ¿Qué problemas encontraste y cómo los superaste? (por ejemplo, "la luz era demasiado dura, así que la moví a la sombra", "Estaba nervioso frente a la cámara, así que comencé charlando con él para que se sintiera más cómodo").
* Pensamientos finales/Lo que aprendí: ¿Con qué estás contento de la toma? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? (por ejemplo, "Estoy satisfecho con la forma en que la luz resalta sus ojos", "Hubiera intentado un ángulo diferente para obtener un fondo más limpio", "La próxima vez, traería un reflector para iluminar las sombras").
Ejemplo 1:Retrato de luz natural (ambiente relajado)
* sujeto: Mi amiga, Sarah.
* Ubicación: Su sala de estar, cerca de una gran ventana.
* concepto/visión: Quería capturar la belleza natural de Sarah y su personalidad relajada de una manera sincera.
* Gear: Sony A7III, lente de 50 mm f/1.8.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/2.0, Velocidad de obturación:1/160, ISO:200, Balance de blancos:luz del día. Elegí f/2.0 para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando ligeramente el fondo y una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Iluminación: Luz natural desde la ventana. Era un día nublado, por lo que la luz era suave y difusa, creando sombras halagadoras.
* Composición: Usé la regla de los tercios, colocando a Sarah ligeramente fuera del centro. La ventana está detrás de ella y a un lado para proporcionar luz, con parte de la habitación visible pero fuera de foco.
* Posación/interacción: Le pedí a Sarah que simplemente se sentara en el sofá y mirara por la ventana. La animé a relajarse y no posar, capturando un momento natural.
* postprocesamiento: Hice ajustes menores a la exposición y el contraste en Lightroom. También calenté sutilmente el equilibrio de blancos y reduje algo de ruido.
* Desafíos y soluciones: La luz era un poco tenue. Aumenté el ISO ligeramente, pero mantuve bajo para minimizar el ruido.
* Pensamientos finales/Lo que aprendí: Estoy feliz con la luz suave y la sensación relajada de la foto. La próxima vez, podría experimentar con diferentes ángulos para ver si podría mejorar la composición.
Ejemplo 2:Retrato de estudio (clave alta)
* sujeto: Un modelo joven.
* Ubicación: Un estudio de fotografía con fondo blanco.
* concepto/visión: Un retrato limpio, moderno y de alta clave que enfatiza sus características.
* Gear: Canon 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.4, dos estribas de estudio con grandes softboxes, un reflector.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/5.6, Velocidad de obturación:1/125, ISO:100, Balance de blancos:flash. f/5.6 proporcionó suficiente nitidez, 1/125 es la velocidad de sincronización e ISO 100 para la imagen más limpia.
* Iluminación: Dos estribas de estudio con grandes blandas colocadas en ángulos de 45 grados al sujeto. Se colocó un reflector debajo de su cara para llenar las sombras. Esto logró una iluminación brillante y uniforme.
* Composición: Composición centrada, con la cara del modelo llenando el marco. El fondo blanco está completamente impresionado (blanco puro).
* Posación/interacción: Le di instrucciones específicas sobre la postura, centrándome en su postura y expresiones faciales. Trabajamos juntos para encontrar ángulos y expresiones halagadoras.
* postprocesamiento: Extenso retoque en Photoshop. Se eliminó las imperfecciones, la piel suavizada, los ojos afilados y el contraste y el brillo ajustados.
* Desafíos y soluciones: Prevenir sombras duras fue el principal desafío. El reflector ayudó, y el posicionamiento cuidadoso de los softboxes fue crucial. Además, tuve que asegurarme de que el fondo fuera completamente blanco sin sobreexponer el modelo.
* Pensamientos finales/Lo que aprendí: Aprendí la importancia del control de iluminación preciso en la fotografía de estudio. La próxima vez, podría experimentar agregando una luz de cabello para crear más separación.
Ejemplo 3:Retrato ambiental (narración)
* sujeto: Un pescador local.
* Ubicación: En su bote al amanecer, en un pequeño puerto.
* concepto/visión: Para capturar la conexión del pescador con su trabajo y el mar. Quería contar una historia sobre su vida y su sustento.
* Gear: Nikon D750, 24-70 mm f/2.8 lente.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/4, Velocidad de obturación:1/250, ISO:400, Balance de blancos:Auto. Utilicé una apertura relativamente amplia para separarlo del fondo ocupado, y el ISO fue aumentado para compensar la luz de la madrugada.
* Iluminación: Luz natural al amanecer. La luz de la hora dorada era cálida y halagadora, pero también creó fuertes sombras.
* Composición: Utilicé un tiro más amplio para incluir el bote, el puerto y el sol creciente en el fondo. Lo colocé en el lado izquierdo del marco, mirando hacia el horizonte.
* Posación/interacción: Le pedí que simplemente siguiera su rutina habitual, preparando su bote para el día. Quería capturar momentos auténticos, no posturas escenificadas.
* postprocesamiento: Ajusté la exposición y el contraste en Lightroom para enfatizar la luz dorada. También afilé ligeramente la imagen y agregué una viñeta sutil para llamar la atención sobre el pescador.
* Desafíos y soluciones: El rango dinámico del amanecer fue desafiante. Subexpuse ligeramente para proteger los reflejos y luego mencioné las sombras en el procesamiento posterior. Además, inicialmente era un poco cauteloso de ser fotografiado, así que pasé un tiempo charlando con él para generar confianza.
* Pensamientos finales/Lo que aprendí: Estoy satisfecho con la forma en que la foto captura la esencia de su vida y su conexión con el mar. La próxima vez, trataría de acercarme aún más a él para capturar más detalles en su rostro.
Consejos para escribir sus propios "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: Evite términos vagos como "buena luz". Describe * qué tipo * de luz era y * cómo * lo usaste.
* Centrarse en las decisiones: Explica * por qué * tomaste las decisiones que hiciste. ¿Qué problema estabas tratando de resolver? ¿Qué efecto estabas tratando de lograr?
* Incluya fallas: No tenga miedo de hablar sobre los errores que cometió o los desafíos que enfrentó. Esto hace que su explicación sea más realista y identificable.
* usa imágenes: Si es posible, incluya la foto en sí junto con los diagramas de su configuración de iluminación o ejemplos de antes y después de su edición.
* Sastre a tu audiencia: Considera para quién estás escribiendo. ¿Está explicando su proceso a otros fotógrafos o a una audiencia más general? Ajuste su idioma y nivel de detalle en consecuencia.
Siguiendo esta plantilla y considerando los ejemplos, puede comunicar de manera efectiva cómo crea sus fotografías de retratos y compartir sus conocimientos con los demás. ¡Buena suerte! ¡Avísame si tienes algún otro escenario específicos que te gustaría que te ayude a describir!