i. Comprender los principios centrales
* La luz y la sombra lo son todo: Esto no es solo * sobre * sombras; Se trata de la * relación * entre la luz y la sombra. Cuanto más fuerte sea el contraste (diferencia) entre las áreas de luz y oscura, más dramática es la imagen. Piense en cómo una historia puede ser mejorada por el contraste entre el protagonista y el antagonista. La luz y la sombra pueden tener un efecto similar en un retrato.
* Escultura con luz: Estás usando la luz para esculpir literalmente las características de tu tema. Las sombras definen formas, crean profundidad y agregan una sensación de misterio.
* Emoción y narración de cuentos: Las sombras pueden evocar diferentes sentimientos:misterio, tristeza, poder, intriga, vulnerabilidad. Considere qué estado de ánimo desea transmitir y usar sombras para reforzar ese estado de ánimo.
ii. Equipo que puede necesitar
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes avanzados pueden funcionar.
* lente: A menudo se recomienda una lente primaria (distancia focal fija como 35 mm, 50 mm, 85 mm) porque tienden a tener aperturas más amplias (menores F más bajos), lo que puede ayudar con situaciones de poca luz y creando una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Una lente de zoom también puede funcionar.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Una sola ventana es ideal. La luz debe ser direccional (proveniente de una dirección principal). Busque una ventana que obtenga luz solar directa o se pueda difundir para suavizar las sombras.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Ofrece la mayor cantidad de control. Necesitará una forma de activarlo de forma remota (desencadenantes inalámbricos).
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara de escritorio puede funcionar. Es más fácil ver las sombras mientras coloca la luz.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* difusor: Suaviza la luz, creando sombras más suaves. Puede usar papel de rastreo, una cortina de ducha o un difusor profesional.
* Reflector: Revuelve la luz en las sombras, levantándolas ligeramente y agregando detalles. Un tablero blanco, un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio o un reflector profesional funcionarán.
* snoot o cuadrícula: Narra el haz de la luz, creando un efecto de atención más enfocado y dramático.
* Antecedentes: Un fondo simple (oscuro o ligero, dependiendo del aspecto que busque) ayudará a que el sujeto se destaque y prevenirá distracciones. Una pared, una hoja de tela o incluso una hoja de papel puede funcionar.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable, especialmente en condiciones de poca luz.
iii. Configuración de su toma (los pasos prácticos)
1. Elija su fuente de luz y posición:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de la ventana. Experimente con el ángulo de la luz en relación con la cara de su sujeto. Una fuente de luz que viene del costado o ligeramente detrás puede crear sombras dramáticas.
* Luz artificial: Coloque su fuente de luz en un lado y ligeramente delante o por encima de su sujeto. Comience a experimentar moviendo la luz hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha para determinar cómo cambian las sombras.
2. Coloque su sujeto:
* ángulo a la luz: No haga que enfrenten la luz directamente a menos que desee un aspecto muy plano, incluso (que es lo contrario de lo que estamos buscando). Experimente girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz para ver cómo caen las sombras.
* Características faciales: Preste atención a cómo las sombras enfatizan (o desenterran) características clave como los pómulos, la nariz y los ojos.
* Expresión: Una expresión seria y contemplativa a menudo funciona bien con la fotografía de sombra, pero no tenga miedo de experimentar con otras emociones.
3. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más pequeña como f/8 aumentará la profundidad de campo, lo que llevará a una imagen más nítida. Esto puede ser bueno si desea incluir algunos detalles en el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario. Use un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta para evitar desenfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo si lo necesita para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de un área brillante de la cara de su sujeto (pero no el punto destacado más brillante) para obtener una exposición más precisa. Es posible que deba sobreexponer un poco para retener los detalles en las sombras.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día para la luz de la ventana, tungsteno para la luz incandescente).
4. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
5. Disparos y ajustes de prueba: Tome algunas tomas de prueba y analice los resultados. Ajuste la posición de luz, la posición del sujeto y la configuración de la cámara hasta que logre el aspecto deseado.
6. Uso del reflector (opcional): Si las sombras son demasiado oscuras, use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras, levantándolas ligeramente y agregando detalles. Cuanto más cerca esté el reflector para su tema, más luz rebotará.
7. Experimentar con patrones de luz:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy halagador y dramático.
* Iluminación dividida: La cara se divide por la mitad, con un lado en la luz y el otro en la sombra. Crea un efecto fuerte y dramático.
* Backlighting: La luz se coloca detrás del tema. Esto puede crear un efecto de silueta, o si el sujeto está más cerca de la fuente de luz, puede crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información y flexibilidad en el postprocesamiento.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar aún más el drama. Tenga cuidado de no recortar los reflejos o sombras (perder detalle).
* Exposición: Ajusta la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar detalles en las áreas oscuras y brillantes.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el efecto dramático de la fotografía de sombra.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen, dando forma aún más a la luz y la sombra.
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen parezca más nítida.
V. Consejos clave para la fotografía de sombra dramática
* menos es más: No te excedas con las sombras. El objetivo es mejorar la imagen, no oscurecer el tema por completo.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como las luces (los ojos en los ojos pueden marcar una gran diferencia.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posiciones de sujetos y configuraciones de cámara para desarrollar su propio estilo.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la emoción.
* Comprende tu tema: Tómese el tiempo para mirar y analizar la cara de sus sujetos. ¿Es angular y cincelado, o redondo y suave? Las diferentes caras pueden adaptarse a diferentes posiciones de iluminación.
en resumen
La fotografía de sombra dramática se trata de controlar la luz y la sombra para crear una imagen poderosa y evocadora. Al comprender los principios de la luz, dominar la configuración de su cámara y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y diviértete!