i. Para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
* La relajación es clave: La tensión es visible. Cuanto más relajado esté, más natural y auténtico se verá. Respira hondo, afloje los hombros e intente conectarse genuinamente con el fotógrafo.
* Tenga en cuenta su postura:
* Ponte alto (pero no rígido): Una buena postura automáticamente te hace ver más segura y presentable. Imagina una cuerda tirando suavemente hacia arriba de la corona de tu cabeza.
* Evite "abordar" usted mismo: De pie directamente hacia la cámara, los brazos hacia abajo a los lados, tiende a verse plano y poco halagador. Introducir ángulos.
* Los ángulos son tu amigo:
* gire ligeramente: Agregando tu cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea una imagen más dinámica e interesante. También corta la figura.
* Chin hacia adelante y ligeramente hacia abajo: Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. Piense en empujar su frente ligeramente hacia la cámara. ¡Practica en un espejo! Evite inclinar la cabeza * también * muy atrás.
* Colocación del hombro: Ligeramente soltar un hombro puede agregar un ambiente más relajado y casual.
* La colocación de la mano es importante:
* Evite apretar: Los puños o los brazos cruzados a menudo transmiten tensión.
* Colocación natural: Descansa tus manos en tu regazo, en tu pierna, en un bolsillo o toca ligeramente tu cara o cabello. Las manos se pueden usar para contar una historia o enfatizar una característica.
* Tenga en cuenta la proximidad a la cámara: Las manos más cerca de la lente parecen más grandes.
* Los ojos cuentan la historia:
* Conéctese con la lente: Imagina que estás hablando con un amigo. Tus ojos son la ventana de tu alma.
* Squinching (Squint sutil): Ligeramente entrecerrando los ojos (chorlando) puede hacer que se vea más seguro y accesible. También previene un aspecto de los ciervos en la cabeza.
* Evite mirar directamente a la luz brillante: Esto te hará entrecerrar los ojos y cuelgar tus ojos.
* parpadeando: Intente parpadear * antes de * el fotógrafo hace clic en el obturador.
* Comuníquese con el fotógrafo:
* Expresa tus preferencias: Dile al fotógrafo lo que te gusta y no te gusta sobre cómo te ves en las fotos. ¿Tienes un "lado bueno"? ¿Eres consciente de algo?
* Dé retroalimentación: Si una pose se siente antinatural o incómoda, ¡dígalo! Un buen fotógrafo será receptivo a sus comentarios.
* Confía en la experiencia del fotógrafo: Tienen experiencia en lo que se ve bien en la cámara.
* Armario y preparación:
* Elija ropa que te halage: Considere el color, el ajuste y el estilo de su ropa.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que su cabello esté ordenado, su maquillaje es apropiado (si lo usa) y su ropa es libre de arrugas.
* Evite los patrones ocupados (generalmente): A menos que sea específicamente parte de un aspecto elegante, los patrones ocupados pueden distraer.
* La práctica hace la perfección: Practica posar frente a un espejo. Experimente con diferentes ángulos y expresiones para ver qué funciona mejor para usted.
ii. Para el fotógrafo (la persona que toma las fotos):
* La comunicación es primordial:
* Establecer una relación: Haga que el sujeto se sienta cómodo y a gusto. Hable con ellos, pregúnteles sobre sí mismos y explique lo que están tratando de lograr.
* Dé instrucciones claras y concisas: Use un lenguaje simple que el tema pueda entender fácilmente. Evite la jerga.
* Proporcione refuerzo positivo: Dígale al sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo. Un poco de aliento puede ser muy útil.
* Comprenda el lenguaje corporal del sujeto:
* Busque tensión: Si el sujeto parece incómodo, pruebe una pose diferente u ofrezca un descanso.
* Presta atención a los detalles: ¿Están sus manos apretadas? ¿Está apretada su mandíbula? ¿Están parpadeando en exceso?
* Use el lenguaje corporal para guiar posar: Ajuste suavemente la postura o la colocación de la mano del sujeto para crear un aspecto más halagador y natural.
* La iluminación lo es todo:
* Comprender los efectos de la luz: Aprenda cómo las diferentes condiciones de iluminación pueden afectar la apariencia del sujeto.
* Use la luz para halagar el tema: Evite sombras duras que puedan acentuar las arrugas o crear ángulos poco halagadores.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Dirija la pose, no solo dicte:
* Oferta sugerencias, no comandos: En lugar de decir "Ponte allí y sonríe", intente "intentar inclinar tu cuerpo ligeramente hacia la izquierda e inclinar la barbilla solo un poco".
* Explique la lógica detrás de sus sugerencias: Ayude al tema a comprender por qué les está pidiendo que hagan algo.
* Sea flexible: Si una pose no funciona, esté dispuesto a probar algo diferente.
* Centrarse en los ojos:
* El enfoque nítido es crítico: Los ojos deben ser la parte más aguda de la imagen.
* Capture el brillo: Busque recreficas (reflejos de luz en los ojos).
* Tenga en cuenta la dirección de la mirada: La dirección que está buscando el sujeto puede tener un impacto significativo en el estado de ánimo del retrato.
* Use accesorios con moderación: Los accesorios pueden agregar interés y contexto a un retrato, pero nunca deberían ser el enfoque principal.
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con diferentes perspectivas para encontrar el ángulo más halagador para el sujeto. Los ángulos bajos tienden a hacer que el sujeto se vea más alto, mientras que los ángulos altos pueden hacer que se vean más pequeños.
* Revisión y ajuste: Muestre al tema algunas de las imágenes mientras dispara y recibe sus comentarios. Esto le permite hacer ajustes a la postura y la iluminación según sea necesario.
* Editar con propósito:
* retoque con moderación: El objetivo de retocar debería ser mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen poco realista.
* Presta atención al tono y la textura de la piel: Asegúrese de que la piel se vea natural y saludable.
* Afilar apropiadamente: El afilado puede mejorar los detalles de la imagen, pero demasiado afilado puede crear un aspecto duro y antinatural.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás posar y fotografiar a las personas.
en resumen (para llevar clave):
* Relajación y comodidad: El factor más crucial.
* Los ángulos son tu amigo: Crean dimensión y adulación.
* comunicarse: El fotógrafo y el sujeto deben trabajar juntos.
* Los ojos cuentan la historia: Concéntrese en conectarse con la cámara.
* La iluminación es importante: Úselo para halagar el sujeto.
Al comprender y aplicar estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden crear retratos que son halagadores, atractivos y realmente capturar la esencia de la persona que está siendo fotografiada. ¡Recuerde que la fotografía es un arte, y las reglas están destinadas a romperse! Experimenta, diviértete y encuentra tu propio estilo único.