i. Comprender los fundamentos
* Lenguaje corporal y emoción: Posar no se trata solo de estética; Se trata de transmitir emoción y personalidad. Considere lo que quiere comunicar.
* La curva "S": Este es un principio central de poses halagadoras. Evite las líneas rectas, que pueden parecer rígidas. Introducir curvas para crear un aspecto más dinámico y visualmente atractivo. La curva "S" generalmente implica una ligera inclinación de la cabeza, hombros, caderas y rodillas.
* Los ángulos son tu amigo: Alegar el cuerpo incluso ligeramente lejos de la cámara crea profundidad y evita el aspecto del "ciervo en los faros".
* Juntas y extremidades: Presta atención a cómo se doblan las articulaciones. Los brazos y las piernas ligeramente doblados se ven más naturales y menos rígidos. Evite bloquear las articulaciones.
* Espacio negativo: El espacio alrededor de su tema es igual de importante. Deje algo de espacio para crear una sensación de apertura y equilibrio.
* La pose del "triángulo": Busque y cree triángulos dentro de la pose. Estos agregan interés visual y dinamismo. Ejemplos:los brazos lejos del cuerpo crean un triángulo; doblar una pierna forma un triángulo.
ii. Técnicas de postura clave
* La cabeza se inclina:
* Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar suavidad e interés.
* Inclinar la cabeza hacia abajo puede enfatizar los ojos y crear una sensación más íntima.
* Inclinar la cabeza hacia arriba puede hacer que el tema parezca más seguro.
* Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para su sujeto.
* Posicionamiento en el hombro:
* Evite cuadrar los hombros directamente a la cámara. Esto puede hacer que el tema se vea más amplio.
* Incline los hombros ligeramente hacia un lado para crear una silueta más delgada.
* Levantarse ligeramente un hombro puede agregar un toque de elegancia y confianza.
* Deje que los hombros caigan naturalmente y evite la tensión.
* Colocación del brazo:
* Evitar: Brazos que cuelgan hacia abajo a los lados (esto puede verse rígido e incómodo).
* mejor: Dobla los brazos ligeramente a los codos.
* Ideas:
* Manos en bolsillos (casualmente confiado).
* Los brazos cruzados (pueden transmitir confianza o defensa, dependiendo de la expresión). Evite cruzar los brazos demasiado bien sobre el cofre, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca cerrado.
* Brazos descansando sobre el regazo (relajado).
* Una mano en la cadera (segura y juguetona). Evite un agarre de muerte, asegúrese de que la mano esté relajada.
* Brazos sosteniendo un accesorio (por ejemplo, un libro, una flor, una bebida).
* Evite aplanar el brazo completamente contra el cuerpo. Crea algo de espacio.
* Rotación de torso y cadera:
* Rotar el torso y las caderas crean curvas y define la cintura.
* Haga que el sujeto aleje su cuerpo ligeramente de la cámara, luego vuelva la cabeza hacia atrás para mirar a la cámara.
* Experimente con diferentes grados de rotación para encontrar el ángulo más halagador.
* Colocación de piernas:
* de pie:
* Cambiar peso en una pierna.
* Dobla la otra pierna ligeramente.
* Incline las piernas para crear una pose más dinámica.
* Evite bloquear las rodillas.
* Cruzando los tobillos puede agregar un toque de elegancia.
* sentado:
* Anje las piernas para crear una línea más visualmente atractiva.
* Cruza las piernas en los tobillos o las rodillas.
* Evite que las piernas apunten directamente a la cámara.
* Use un accesorio, como un taburete, para elevar una pierna.
* Colocación de la mano:
* Las manos a menudo se pasan por alto, pero pueden hacer o romper un retrato.
* Mantenga las manos relajadas y naturales.
* Evite los puños apretados o los ángulos incómodos.
* Haga que el sujeto toque su cara o cabello (de manera natural).
* Use las manos para sostener un accesorio.
* Presta atención al fondo detrás de las manos.
* Poses sentados:
* Sentarse puede ser muy halagador, pero también puede verse muy incómodo si no se hace correctamente.
* Evite encorvarse. Fomentar una buena postura.
* Inclínese hacia adelante ligeramente para involucrar al espectador.
* Use los brazos para el apoyo (descansando sobre una mesa, silla o rodillas).
* Experimente con diferentes posiciones de piernas (cruzadas, extendidas, dobladas).
iii. Consejos y consideraciones prácticas
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está buscando y proporcione una dirección suave. Use refuerzo positivo.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complejas de inmediato. Comience con ángulos básicos y agregue gradualmente más complejidad.
* Observe y ajuste: Preste mucha atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* iluminación halagadora: La buena iluminación puede mejorar cualquier pose. Considere la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Retratos de estudio: Mire los retratos que admira y analiza las poses y los ángulos utilizados.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Lo que es halagador en un tipo de cuerpo podría no estar en otro. Adapte su posando al individuo. Evite posturas que acentúan las áreas problemáticas.
* Hazlo cómodo: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en su expresión. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a que su sujeto se sienta más cómodo y proporcionar un punto focal natural.
* Mirrización: Esta técnica implica que su sujeto refleje su propia pose. Esto puede ser útil para visualizar la pose deseada.
* ángulo de tiro: No olvides el ángulo desde el que estás disparando. Disparar ligeramente desde arriba puede ser muy halagador. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y poderoso, pero también puede ser poco halagador.
* Chimpping: Verifique la pantalla LCD con frecuencia y ajuste la pose según sea necesario. "Chimpping" es el hábito de mirar constantemente la parte posterior de la pantalla de la cámara.
* Variedad: Dispara una variedad de poses y ángulos para brindarle más opciones para elegir más adelante. No te quedes atascado en una pose.
* Respiración: Recuerde su sujeto a respirar naturalmente. Sostener la respiración creará tensión en su cara y cuerpo.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y memorables.
* Tweaks de software: Aprenda técnicas básicas de postprocesamiento en software como Photoshop o Lightroom para ajustar las posturas y corregir imperfecciones menores. Sin embargo, una buena postura minimiza la necesidad de un procesamiento extenso.
iv. Los errores de planteado común para evitar
* líneas rectas: Rígido y antinatural.
* Juntas de bloqueo: Se ve tenso e incómodo.
* cuadrar los hombros en la cámara: Puede hacer que el sujeto se vea más amplio.
* brazos colgando sin fuerzas a los lados: Falta de energía e interés visual.
* puños o manos tensas: Mira antinatural.
* Expresiones faciales poco halagadoras: Presta atención a los ojos y la boca.
* Forzar una pose que no se siente natural: La incomodidad del sujeto será visible.
* Ignorando el tipo de cuerpo del sujeto: Adapte la pose para halagarse su figura.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no le distraiga.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. Recuerde, las mejores poses son aquellas que se sienten naturales y auténticas para el tema.