Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa para crear retratos impresionantes, especialmente cuando se trata de condiciones de iluminación desafiantes. Se trata de agregar una cantidad sutil y controlada de luz para llenar las sombras e incluso sacar la exposición general. Esto le permite capturar detalles, evitar contrastes duros y crear una imagen más halagadora y de aspecto profesional.
Aquí hay un desglose de cómo dominar la fotografía flash de relleno:
1. Comprender el problema:¿Por qué usar Fill Flash?
* Harsh Sunlight: La luz solar directa crea sombras fuertes que pueden ser poco halagadores, oscurecer los detalles y hacer que su tema se entrecruzue.
* Backlighting: Cuando el sol esté detrás de su tema, probablemente aparecerán como una silueta. Necesitas luz en la cara para revelar sus características.
* Días nublados: Si bien la luz nublada es suave, también puede ser plana y carente de dimensión. Fill Flash puede agregar un poco de "chispa" y definición.
* Iluminación interior: La iluminación interior a menudo es insuficiente o produce moldes de colores no deseados. Fill Flash puede complementar esta luz y equilibrar la exposición.
2. Elegir su equipo:
* Flash incorporado: La mayoría de las cámaras tienen un flash incorporado, que es un buen punto de partida. Sin embargo, tiende a ser duro y directo.
* Flash externo (Speedlight/SpeedLite): Estos ofrecen más potencia, control y flexibilidad. Se pueden montar en la zapatilla caliente de la cámara o usar fuera de cámara con disparadores.
* modificadores flash (opcional pero recomendado): Estos difunden y suavizan la luz flash, evitando sombras duras y puntos calientes. Las opciones incluyen:
* difusores: Los softboxes, los paraguas, las tarjetas de rebote e incluso los tejidos pueden suavizar la luz.
* reflectores: Revuelve la luz existente a su sujeto, a menudo utilizado junto con Flash.
* Cámara con modo manual (recomendado): Permite un control preciso sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Medición flash TTL (opcional pero útil): La medición TTL (a través de la lente) ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la configuración de su cámara.
3. Configuración de cámara y flash:
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Te da el mayor control. Establezca su apertura para obtener la profundidad de campo deseada y la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental.
* Prioridad de apertura (AV o A): Deje que la cámara elija la velocidad del obturador mientras controla la apertura. Útil al priorizar la profundidad de campo.
* Modo de programa (P): La cámara establece la apertura y la velocidad de obturación. Menos control, pero puede ser más rápido.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar otras configuraciones.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (número F más pequeño como f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (número F más grande como f/8) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Afecta la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo y reducen el desenfoque de movimiento. Las velocidades de obturación más lentas iluminan el fondo pero pueden introducir desenfoque de movimiento. Nota importante: Encuentre la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). El uso de una velocidad de obturación más rápida dará como resultado una banda oscura en su imagen.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash calcula automáticamente la potencia de salida necesaria. Este es un buen punto de partida.
* Modo manual (M): Le permite controlar con precisión la alimentación de flash. Requiere más práctica pero ofrece un mayor control.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8) para lograr el efecto de relleno deseado. Comience bajo y aumente según sea necesario.
* Compensación flash: Atrae la potencia de flash en modo TTL. Los valores positivos aumentan la salida flash, mientras que los valores negativos la disminuyen.
4. Técnicas para diferentes escenarios:
* Harsh Sunlight:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos o a un lado.
* Flash Power: Use Fill Flash para iluminar su cara y reducir las sombras duras. Comience con una baja potencia de flash y aumente hasta que se llenen las sombras, pero la imagen no se ve "flasheada".
* Difusión: Use un difusor para suavizar la luz flash y crear un aspecto más natural.
* Backlighting:
* Flash Power: Aumente la potencia de flash para dominar la luz de fondo y exponga correctamente la cara de su sujeto.
* Posicionamiento: Experimente con su posición en relación con el sol para controlar el efecto de la luz de fondo.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz del sol en la cara de su sujeto, reduciendo la necesidad de destellos excesivos.
* Días nublados:
* Flash Power: Use una cantidad sutil de flash de relleno para agregar dimensión y brillar a los ojos de su sujeto.
* Difusión: Una ligera difusión suele ser suficiente en los días nublados.
* Iluminación interior:
* Balance de blancos: Corrija el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, incandescente, fluorescente).
* Flash Power: Use Fill Flash para complementar la luz existente y mejorar los tonos de piel.
* Bouncing: Bebe el flash del techo o una pared para crear una luz más suave y difusa. Evite el flash directo siempre que sea posible.
5. Consejos para el éxito:
* Comience con una potencia flash baja: Es más fácil agregar más flash que eliminarlo.
* Use un difusor: Esto es crucial para evitar sombras duras y puntos calientes.
* rebota el flash: Rebar el flash de un techo o pared crea una luz más suave y natural.
* Experimento con ángulos: Un ligeramente pescado, el flash puede crear sombras y reflejos interesantes.
* Esté atento a los sencillos: Los pequeños aspectos destacados en los ojos de su sujeto (reflejos) agregan vida al retrato. Asegúrese de que estén presentes y en una ubicación agradable.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.
* postprocesamiento: Los ajustes menores al brillo, el contraste y el color pueden mejorar aún más sus retratos de relleno.
Ejemplo de escenario:retrato retroiluminado a la luz del sol brillante
1. Problema: El sujeto está de pie con el sol detrás de ellos. Su rostro está en la sombra.
2. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M)
* Aperture: f/5.6 (buen equilibrio entre la profundidad de campo y la nitidez superficial)
* Velocidad de obturación: 1/22 (velocidad de sincronización)
* ISO: 200
3. Configuración flash:
* Modo TTL: Comience aquí, pero esté listo para cambiar al manual.
* Compensación flash: Comience en -1 o -2.
4. Técnica:
* Posición: Ajuste su posición ligeramente para minimizar las sombras duras.
* flash: Tome un tiro de prueba. Si la cara del sujeto todavía está demasiado oscura, aumente la compensación flash a -0.5 o 0. Si es demasiado brillante y se ve "flasheada", disminuya la compensación flash a -1.5 o -2.
* reflector (opcional): Si tiene un reflector, úselo para rebotar la luz del sol nuevamente en la cara del sujeto, reduciendo la cantidad de flash necesaria.
Takeaways de teclas:
* Fill Flash se trata de agregar una cantidad sutil de luz para equilibrar la exposición y reducir las sombras.
* Experimente con diferentes configuraciones de cámara y flash para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use un difusor para suavizar la luz flash y crear un aspecto más natural.
* ¡Practica, practica, practica!
Al dominar la fotografía flash de relleno, podrá capturar retratos hermosos y profesionales en una variedad de condiciones de iluminación desafiantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!