¿Qué es la fotografía de baja clave?
La fotografía baja utiliza tonos predominantemente oscuros para crear una atmósfera dramática, de mal humor y a menudo misteriosa. Enfatiza las sombras y los reflejos, con tonos intermedios mínimos. El sujeto generalmente se enciende con un número o pequeño de fuentes de luz, creando un fuerte contraste.
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide la historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, introspección, drama, poder? Esto guiará sus elecciones.
* Armario: La ropa oscura generalmente se prefiere. Piense en los negros, los grises oscuros, los azules profundos, etc. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados, ya que pueden distraer del estado de ánimo. Considere texturas que absorben la luz en lugar de reflejarla.
* maquillaje (opcional): Si usa maquillaje, evite productos demasiado brillantes o brillantes. El contorno puede mejorar el efecto de escultura de la luz y las sombras.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Use un fondo de color oscuro o negro si tiene uno. La tela oscura cubierta detrás de su sujeto funciona bien, o incluso una pared oscura puede funcionar.
* Distancia: Coloque el sujeto a una buena distancia del fondo para evitar que la luz se derrame sobre él y la aligere.
* Ubicación:
* Entorno controlado: Una configuración interior es ideal, ya que tiene más control sobre la iluminación. Una habitación que se puede oscurecer fácilmente es imprescindible.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo "Pro".
* lente: Una lente versátil de alrededor de 50 mm o 85 mm es un buen punto de partida para los retratos. Si está utilizando su teléfono inteligente, use la lente principal.
* Fuente de luz: ¡Esto es crucial!
* Studio Strobe/Flash: Esta es la opción más controlable. Puede ajustar la potencia fácilmente.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Una buena alternativa a una luz estroboscópica de estudio.
* Luz continua: Los paneles LED se están volviendo cada vez más populares. Asegúrese de que sea lo suficientemente potente como para crear sombras dramáticas.
* Lámpara doméstica (con atenuador): Esto puede funcionar en un apuro, pero deberá controlar la luz con cuidado.
* Luz de la ventana (limitada): Si tiene una ventana con luz ambiental mínima (por ejemplo, en un día nublado o al anochecer), puede usarla, pero tendrá menos control.
* Modificador de luz:
* Snoot: Esto es ideal para concentrar la luz en un haz muy estrecho, creando focos dramáticos.
* Grid: Similar a un snoot, pero proporciona una transición ligeramente más suave.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma al haz de luz.
* softbox (pequeño): Si bien Low-Key se trata de sombras dramáticas, un pequeño softbox puede proporcionar una fuente de luz ligeramente más suave y al mismo tiempo mantener el contraste.
* Reflector (negro): Se puede usar un reflector negro (o incluso un pedazo de tabla de espuma negra) para * bloquear * la luz y profundizar las sombras.
* trípode (recomendado): Especialmente si está utilizando velocidades de obturación lenta debido a la baja luz.
* medidor de luz (opcional): Para una exposición precisa, pero generalmente puede sobrevivir con el medidor incorporado de su cámara y un poco de prueba y error.
3. Configuración de la cámara (¡el modo manual es clave!)
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Comience con una apertura moderada como f/5.6 o f/8. Esto le dará una profundidad de campo razonable (por lo que más su tema está enfocado). Si desea una profundidad de campo muy poco profunda (fondo borrosa), ábralo hasta f/2.8 o más.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr la exposición correcta. Comience con 1/125 o 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Si está usando Flash, su velocidad de obturación se sincronizará con la velocidad de sincronización de flash, generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo.
* Balance de blancos: Contáctalo adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz natural ", tungsteno" para la luz incandescente). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Considere establecerlo en "K" y elegir un valor de Kelvin. Experimente para ver qué se ve mejor.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz puede ser complicado en la clave baja. Intente la medición de manchas, que medirá la luz solo en un área pequeña. Medidor en el área resaltada de la cara de su sujeto. Es posible que deba experimentar con la compensación de exposición para obtener el resultado deseado.
4. Configuración de iluminación
¡Aquí es donde sucede la magia! El objetivo es iluminar solo una parte de su sujeto, dejando el resto en la sombra.
* Fuente de luz única:
* Luz de llave: Coloque su fuente de luz en un lado y ligeramente frente al sujeto. Experimente con el ángulo:más alto para sombras más dramáticas, más baja para sombras más suaves.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hará más brillante y creará sombras más duras. Moverlo más lejos lo hará más atenuación y creará sombras más suaves.
* Modificador de luz: Si está utilizando un snoot o una cuadrícula, enfoque la luz en la cara del sujeto, particularmente en los ojos.
* Marcar la luz: Si ve un derrame de luz donde no lo desea, use una bandera negra (un trozo de cartón o tela) para bloquearlo.
* dos fuente de luz (avanzada):
* Luz clave (como arriba): Crea la principal iluminación y sombras.
* Luz de relleno (muy sutil): Use una fuente de luz * muy * débil (o un reflector negro) en el lado opuesto para * ligeramente * llenar las sombras. La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave (varias paradas menos). Su propósito principal es evitar que las sombras se vuelvan completamente negras y agregue un poco de detalle.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Use una luz detrás del sujeto, apunta hacia la cámara, para crear un borde de luz a su alrededor. Esto puede ayudar a separar el tema del fondo.
5. Disparo
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Un primer plano estrecho puede ser muy efectivo, al igual que una toma más amplia que muestra más de fondo.
* Expresión: Guíe a su sujeto para transmitir el estado de ánimo deseado. Las expresiones sutiles a menudo funcionan mejor en retratos discretos.
* Tómate tu tiempo: No te apresures. Experimente con diferentes posiciones de iluminación, ángulos de cámara y posturas de sujetos. Tome muchas fotos.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara después de cada toma. Presta atención a las sombras y lo más destacado. Ajuste su configuración e iluminación según sea necesario.
6. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste las sombras al gusto. Es posible que desee oscurecerlos aún más para crear un efecto más dramático, o aligerarlos ligeramente para revelar algunos detalles.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar los tonos oscuros.
* blancos: Aumente los blancos ligeramente para hacer que los aspectos destacados estén.
* Curva de tono: La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el rango tonal. Experimente con diferentes curvas para lograr su aspecto deseado. Una curva S generalmente aumentará el contraste.
* Calificación de color:
* Desaturación: Considere desaturar la imagen para crear una sensación más monocromática.
* Toning de color: Agregue tonos de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más creativo. Los azules y los púrpuras pueden mejorar la atmósfera de mal humor.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Curting: Ajuste la composición.
Consejos y solución de problemas
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* histograma: Presta atención al histograma. En una imagen discreta, el histograma estará sesgado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba antes de que su sujeto esté listo para asegurarse de que su iluminación y configuración sean correctas.
* La práctica hace la perfección: La fotografía discreta puede ser un desafío, así que no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y experimentando, y desarrollarás gradualmente tu propio estilo.
* menos es más: No exagere el postprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios dramáticos.
* Light Falloff: Tenga en cuenta la caída de la luz. La luz estará más brillante más cerca de la fuente y el más atenuado más lejos. Esto puede crear un gradiente natural de luz en su tema.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!