i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina su visión: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Misterioso? ¿Poderoso? ¿Íntimo? ¿Melancolía? Esto guiará sus opciones en iluminación, postura y postprocesamiento.
* Inspiración: Mire los ejemplos de retratos discretos que admira. Analice la iluminación, la postura y la sensación en general.
* Consideraciones de sujeto: Piense en la personalidad de su sujeto y en cómo se puede reflejar en el retrato. ¿Su estilo de ropa/maquillaje encaja con un retrato de baja llave?
2. Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el control manual, pero un teléfono inteligente con modo manual puede funcionar en caso de apuro.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su abertura más amplia, lo que permite una profundidad de campo poco profunda y una mejor reunión de luz. Una lente de zoom en el rango focal apropiado también funcionará bien.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece el mayor control sobre la potencia y los modificadores.
* Speedlight/Flash: Una opción más portátil.
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio o incluso una ventana (con difusión/bloqueo pesado). La luz continua hace que sea más fácil ver cómo la luz cae sobre su tema en tiempo real.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para sombras más suaves.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible.
* Snoot/Grid: Enfoca la luz en un haz estrecho. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma y controla el derrame de luz.
* Tablero de espuma negra/V-Flats: Utilizado para bloquear y dar forma a la luz (esencial para la clave baja).
* reflector (opcional, pero útil): Se puede usar para recuperar sutilmente la luz en áreas de sombra, pero no esencial para un verdadero aspecto discreto.
* Antecedentes: Oscuro (negro, gris oscuro, azul oscuro o marrón oscuro) tela, papel o una pared. Asegúrese de que no sea reflejado.
* trípode (recomendado): Especialmente útil en situaciones de poca luz para evitar el batido de la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara si no está usando un trípode.
3. Ubicación:
* Room Dark: Desea una habitación que pueda oscurecer fácilmente. Idealmente, una habitación con luz ambiental mínima.
* espacio: Basta de espacio para su sujeto, soportes de luz y que usted se mueva.
ii. Configuración y disparo:
1. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para permitir más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Ajustar al gusto; El mayor F-Stops dará como resultado una mayor profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una buena exposición, pero evite ir demasiado alto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience alrededor del 1/125 de un segundo (o más rápido si usa flash) y ajusta desde allí. Si usa luz continua, es posible que necesite una velocidad de obturación más larga.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "flash" si usa flash, o ajusta de acuerdo con el tipo de fuente de luz continua que está utilizando. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición spot a menudo es mejor para discreto, ya que se centra en la luz que golpea directamente su tema. La medición evaluativa/matriz puede tratar de alegrar la escena general, que es lo que desea evitar.
2. Configuración de iluminación (pasos clave):
* Fuente de luz única (más común):
* Posición: Comience con su fuente de luz al lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea sombras dramáticas. Experimente con mover la luz más alta o más baja para cambiar los patrones de sombra en la cara. Considere usar un snoot o cuadrícula para evitar que la luz se derrame en el fondo.
* potencia: Ajuste la potencia de su fuente de luz para obtener la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para guiarlo. Desea que la mayoría de los tonos estén en la mitad más oscura del histograma, pero con algunos aspectos destacados para evitar una imagen completamente plana.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz crea diferentes patrones de sombra y resaltados.
* Distancia: Mover la luz más cerca hace que la fuente de luz sea más grande y suave. Mover la luz más lejos hace que la fuente de luz sea más pequeña y más dura.
* Luz de bloqueo:
* Tablero de espuma negra: Use un tablero de espuma negro o en V-Flats para bloquear la luz de golpear el fondo. Esto es crucial para lograr un verdadero aspecto discreto.
* Luz de relleno opcional:
* Tarjeta/tarjeta de espuma negra: Aunque contradictoria, una tarjeta negra se puede usar como "relleno negativo". Coloque frente a su luz principal para crear sombras más profundas en ese lado de la cara del sujeto.
* Reflector: Si desea aclarar las sombras *ligeramente *, use un reflector *con moderación *. Quieres mantener las sombras presentes.
3. posando:
* ángulos: Haga que su sujeto sea el ángulo de su rostro ligeramente hacia la luz para crear interesantes patrones de sombra.
* Expresión: Considere el estado de ánimo que desea crear. Una expresión seria y contemplativa a menudo funciona bien con la clave baja.
* manos: Piense en lo que están haciendo las manos del sujeto. Se pueden colocar cuidadosamente en la cara, en el cabello o simplemente relajarse a los lados.
* Conexión con la cámara: El contacto visual es poderoso, pero mirar ligeramente lejos de la cámara también puede crear una sensación de misterio.
4. Tomando la toma:
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea agudo, especialmente en los ojos.
* Revisión: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y verifique el histograma. Ajuste su configuración e iluminación según sea necesario.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones.
iii. Postprocesamiento:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o similar.
2. Ajustes:
* Exposición: Disminuya ligeramente la exposición si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para evitar el recorte (áreas sobreexpuestas).
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no perder el efecto discreto.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad/textura: Ajuste estos controles deslizantes para mejorar los detalles y la textura en la imagen. Use con moderación.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, pincel de ajuste, filtro graduado) para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos o oscurecer aún más el fondo.
* esquivar y quemar: Use la herramienta Dodge and Burn para mejorar ligeramente los reflejos y las sombras en la cara.
3. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro y ajuste los controles deslizantes tonales para lograr el aspecto deseado.
Consejos clave para el éxito de baja clave:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son los que crean el drama y el estado de ánimo en retratos de discreto.
* Controle su luz: El control de luz preciso es esencial. Bloquear luz no deseada.
* sutileza: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Evite el sobreprocesamiento.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan un estado de ánimo poderoso. ¡Buena suerte y diviértete!