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Cómo obtuve la toma:estilo de retrato

Bien, desglosemos cómo describir cómo recibió una toma de retrato, cubriendo varios aspectos desde la planificación hasta la ejecución. Piense en ello como una breve narrativa de "detrás de escena". Aquí hay una estructura que puede seguir, junto con ejemplos:

i. La idea e inspiración (planificación previa al tiroteo)

* ¿Cuál fue tu visión para el retrato? ¿Qué emoción, historia o sentimiento querías transmitir? ¿Qué te inspiró?

* ¿Cómo era el sujeto/modelo? ¿Cómo influyeron su personalidad o características en su enfoque?

* ¿Tenía un tablero de ánimo específico o imágenes de referencia? Si es así, descrita brevemente.

* ¿Qué ubicación o estilo tenías en mente? (por ejemplo, luz natural al aire libre, estudio con telón de fondo específico, sincero, formal, etc.)

Ejemplo:

> "Quería capturar un retrato del [nombre de la modelo] que mostraba su fuerza y ​​resistencia, pero también su vulnerabilidad. Me inspiré en los retratos clásicos de Frida Kahlo, que a menudo presentaba miradas fuertes y directas y un sentido de poder interno.

ii. El engranaje y la configuración

* Cuerpo de cámara: ¿Qué cuerpo de cámara usaste? (por ejemplo, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)

* lente: ¿Qué lente elegiste y por qué? (por ejemplo, 85 mm f/1.4 para profundidad de campo poco profunda, 35 mm f/1.8 para retrato ambiental, 50 mm f/1.8 para versatilidad)

* Aperture: ¿Qué apertura usaste y por qué? (por ejemplo, f/2.8 para un fondo borroso, f/8 para foco más nítido, f/5.6 como compromiso)

* Velocidad de obturación: ¿Qué velocidad de obturación usaste y por qué? (por ejemplo, 1/2 200 para el movimiento de congelación, 1/60 de mano con estabilización)

* ISO: ¿Qué ISO usaste y por qué? (por ejemplo, ISO 100 para la mejor calidad de imagen con buena luz, ISO 800 para compensar la baja luz)

* Iluminación: (Ver Sección III)

* Otro equipo: Reflectores, difusores, trípodes, modificadores, etc.

Ejemplo:

> "Usé mi Sony A7III con una lente de 85 mm f/1.4. Me encanta la compresión y la hermosa bokeh que crea el 85 mm, y el f/1.4 me permitió separar [el nombre del modelo] del fondo aún más. Disparo en F/2.0 para asegurarme día bastante brillante ".

iii. Iluminación (¡crucial!)

* Describa la configuración de iluminación en detalle. Ser específico.

* Luz natural: ¿Era luz solar directa, sombra abierta, hora dorada? ¿De qué dirección venía la luz? ¿Usó algún reflector o difusor?

* Luz artificial: ¿Qué tipo de luces usaste (estroboscópicas, luz de velocidad, luces constantes)? ¿Cuántas luces? ¿Dónde se colocaron en relación con el sujeto? ¿Qué modificadores usaste (softboxes, paraguas, cuadrículas, geles)?

* ¿Por qué eligió esa configuración de iluminación específica? ¿Qué efecto estabas tratando de lograr (luz suave, sombras dramáticas, etc.)?

Ejemplo (luz natural):

> "Estábamos disparando al aire libre a la sombra abierta, debajo de un árbol grande. La luz era suave y difusa, lo que ayudó a crear un tono halagador y incluso de piel. Utilicé un gran reflector plateado colocado justo debajo del marco para recuperar algo de luz en la cara de [el nombre del modelo] y llenar las sombras duras debajo de sus ojos y barbilla".

Ejemplo (luz artificial):

> "I used a two-light setup in the studio. My key light was a strobe with a large softbox, positioned at a 45-degree angle to [Model's Name]'s right. I also had a fill light, a smaller strobe with an umbrella, positioned on her left at a lower power to soften the shadows created by the key light. I chose this setup to create a classic, flattering portrait with soft, even lighting."

iv. El brote y posar

* ¿Cómo interactuaste con el modelo? ¿Proporcionó una dirección específica o les dejó que fueran más naturales?

* ¿Qué señales de postura diste? ¿Te enfocaste en los ojos, las manos, la postura general del cuerpo?

* ¿Cómo creaste un ambiente cómodo?

* ¿Cuántas tomas tomaste?

* ¿Sucedió algo inesperado durante la sesión?

Ejemplo:

> "Quería que [el nombre de la modelo] se sintiera cómodo y confiado, así que comencé charlando con ella y conociéndola un poco mejor. Le di una dirección suave, enfocándome en su postura y su línea de ojos. Le pedí que pensara en algo que la hizo sentir poderosa, y que dejé que ese sentimiento se mostrara en sus ojos. Tomé unos 50 disparos, experimentando con diferentes ángulos y expresiones. The Winkled inepected, que agregó un elemento natural, agregó unos 50 shitots, con sus ojos, con sus ojos. suavemente ".

V. Postprocesamiento (edición)

* ¿Qué software usaste? (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)

* ¿Cuáles fueron los principales ajustes que hizo? (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos, corrección de color, afilado, retoque de piel)

* ¿Cuál fue su objetivo para el proceso de edición? ¿Querías un aspecto natural o algo más estilizado?

* ¿Utilizó alguna técnica o preajustes específicos?

Ejemplo:

> "Edité la foto en Adobe Lightroom. Hice ajustes sutiles a la exposición y en contraste con mejorar la luz natural. También ajusté el equilibrio de blancos para hacer que los tonos de piel se vean cálidos y saludables. Hice un poco de retoque de la piel menor para eliminar las imperfecciones, pero quería mantener el aspecto natural y auténtico.

vi. El resultado final y las lecciones aprendidas

* ¿De qué estás más orgulloso en la imagen final?

* ¿Qué aprendiste de la experiencia?

* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?

Ejemplo:

> "Estoy muy orgulloso de la personalidad de [el nombre del modelo] brilla en la imagen final. Su mirada es tan poderosa y atractiva. Aprendí la importancia de crear un entorno cómodo y colaborativo con el modelo. La próxima vez, traería una variedad más amplia de reflectores para experimentar con diferentes efectos de iluminación".

Consideraciones clave para una buena descripción:

* sea específico: No solo digas "usé una luz estroboscópica". Di *qué tipo *de estroboscópico, *qué configuración de potencia *, *qué modificador *y *donde se colocó *.

* Explica tu razonamiento: ¿Por qué tomaste las decisiones que hiciste? (por ejemplo, "Usé una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto").

* Use el lenguaje descriptivo: Pinte una imagen con sus palabras.

* Sea honesto: No tengas miedo de admitir errores o cosas que harías de manera diferente.

* Relacione todo con la imagen final: Muestre cómo cada elección contribuyó al resultado general.

Poner todo junto:un ejemplo condensado:

> "Quería capturar un retrato de mi amiga, Sarah, que mostraba su extravagante personalidad y amor por los libros. Inspirado en retratos de la biblioteca vintage, elegí filmar en una librería local. Utilicé mi Canon 5D Mark IV con un lente de 50 mm f/1.8, configurado para f/2.8 para crear un fondo suave. La luz disponible era una luz de la luz de la luz. Entre las estanterías y la alentó a interactuar con los libros de forma natural.

Siguiendo esta estructura y detallada en sus descripciones, puede crear historias convincentes de "cómo obtuve la toma" que son informativas y atractivas. ¡Buena suerte!

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