i. La idea e inspiración (planificación previa al tiroteo)
* ¿Cuál fue tu visión para el retrato? ¿Qué emoción, historia o sentimiento querías transmitir? ¿Qué te inspiró?
* ¿Cómo era el sujeto/modelo? ¿Cómo influyeron su personalidad o características en su enfoque?
* ¿Tenía un tablero de ánimo específico o imágenes de referencia? Si es así, descrita brevemente.
* ¿Qué ubicación o estilo tenías en mente? (por ejemplo, luz natural al aire libre, estudio con telón de fondo específico, sincero, formal, etc.)
Ejemplo:
> "Quería capturar un retrato del [nombre de la modelo] que mostraba su fuerza y resistencia, pero también su vulnerabilidad. Me inspiré en los retratos clásicos de Frida Kahlo, que a menudo presentaba miradas fuertes y directas y un sentido de poder interno.
ii. El engranaje y la configuración
* Cuerpo de cámara: ¿Qué cuerpo de cámara usaste? (por ejemplo, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)
* lente: ¿Qué lente elegiste y por qué? (por ejemplo, 85 mm f/1.4 para profundidad de campo poco profunda, 35 mm f/1.8 para retrato ambiental, 50 mm f/1.8 para versatilidad)
* Aperture: ¿Qué apertura usaste y por qué? (por ejemplo, f/2.8 para un fondo borroso, f/8 para foco más nítido, f/5.6 como compromiso)
* Velocidad de obturación: ¿Qué velocidad de obturación usaste y por qué? (por ejemplo, 1/2 200 para el movimiento de congelación, 1/60 de mano con estabilización)
* ISO: ¿Qué ISO usaste y por qué? (por ejemplo, ISO 100 para la mejor calidad de imagen con buena luz, ISO 800 para compensar la baja luz)
* Iluminación: (Ver Sección III)
* Otro equipo: Reflectores, difusores, trípodes, modificadores, etc.
Ejemplo:
> "Usé mi Sony A7III con una lente de 85 mm f/1.4. Me encanta la compresión y la hermosa bokeh que crea el 85 mm, y el f/1.4 me permitió separar [el nombre del modelo] del fondo aún más. Disparo en F/2.0 para asegurarme día bastante brillante ".
iii. Iluminación (¡crucial!)
* Describa la configuración de iluminación en detalle. Ser específico.
* Luz natural: ¿Era luz solar directa, sombra abierta, hora dorada? ¿De qué dirección venía la luz? ¿Usó algún reflector o difusor?
* Luz artificial: ¿Qué tipo de luces usaste (estroboscópicas, luz de velocidad, luces constantes)? ¿Cuántas luces? ¿Dónde se colocaron en relación con el sujeto? ¿Qué modificadores usaste (softboxes, paraguas, cuadrículas, geles)?
* ¿Por qué eligió esa configuración de iluminación específica? ¿Qué efecto estabas tratando de lograr (luz suave, sombras dramáticas, etc.)?
Ejemplo (luz natural):
> "Estábamos disparando al aire libre a la sombra abierta, debajo de un árbol grande. La luz era suave y difusa, lo que ayudó a crear un tono halagador y incluso de piel. Utilicé un gran reflector plateado colocado justo debajo del marco para recuperar algo de luz en la cara de [el nombre del modelo] y llenar las sombras duras debajo de sus ojos y barbilla".
Ejemplo (luz artificial):
> "I used a two-light setup in the studio. My key light was a strobe with a large softbox, positioned at a 45-degree angle to [Model's Name]'s right. I also had a fill light, a smaller strobe with an umbrella, positioned on her left at a lower power to soften the shadows created by the key light. I chose this setup to create a classic, flattering portrait with soft, even lighting."
iv. El brote y posar
* ¿Cómo interactuaste con el modelo? ¿Proporcionó una dirección específica o les dejó que fueran más naturales?
* ¿Qué señales de postura diste? ¿Te enfocaste en los ojos, las manos, la postura general del cuerpo?
* ¿Cómo creaste un ambiente cómodo?
* ¿Cuántas tomas tomaste?
* ¿Sucedió algo inesperado durante la sesión?
Ejemplo:
> "Quería que [el nombre de la modelo] se sintiera cómodo y confiado, así que comencé charlando con ella y conociéndola un poco mejor. Le di una dirección suave, enfocándome en su postura y su línea de ojos. Le pedí que pensara en algo que la hizo sentir poderosa, y que dejé que ese sentimiento se mostrara en sus ojos. Tomé unos 50 disparos, experimentando con diferentes ángulos y expresiones. The Winkled inepected, que agregó un elemento natural, agregó unos 50 shitots, con sus ojos, con sus ojos. suavemente ".
V. Postprocesamiento (edición)
* ¿Qué software usaste? (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* ¿Cuáles fueron los principales ajustes que hizo? (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos, corrección de color, afilado, retoque de piel)
* ¿Cuál fue su objetivo para el proceso de edición? ¿Querías un aspecto natural o algo más estilizado?
* ¿Utilizó alguna técnica o preajustes específicos?
Ejemplo:
> "Edité la foto en Adobe Lightroom. Hice ajustes sutiles a la exposición y en contraste con mejorar la luz natural. También ajusté el equilibrio de blancos para hacer que los tonos de piel se vean cálidos y saludables. Hice un poco de retoque de la piel menor para eliminar las imperfecciones, pero quería mantener el aspecto natural y auténtico.
vi. El resultado final y las lecciones aprendidas
* ¿De qué estás más orgulloso en la imagen final?
* ¿Qué aprendiste de la experiencia?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
Ejemplo:
> "Estoy muy orgulloso de la personalidad de [el nombre del modelo] brilla en la imagen final. Su mirada es tan poderosa y atractiva. Aprendí la importancia de crear un entorno cómodo y colaborativo con el modelo. La próxima vez, traería una variedad más amplia de reflectores para experimentar con diferentes efectos de iluminación".
Consideraciones clave para una buena descripción:
* sea específico: No solo digas "usé una luz estroboscópica". Di *qué tipo *de estroboscópico, *qué configuración de potencia *, *qué modificador *y *donde se colocó *.
* Explica tu razonamiento: ¿Por qué tomaste las decisiones que hiciste? (por ejemplo, "Usé una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto").
* Use el lenguaje descriptivo: Pinte una imagen con sus palabras.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir errores o cosas que harías de manera diferente.
* Relacione todo con la imagen final: Muestre cómo cada elección contribuyó al resultado general.
Poner todo junto:un ejemplo condensado:
> "Quería capturar un retrato de mi amiga, Sarah, que mostraba su extravagante personalidad y amor por los libros. Inspirado en retratos de la biblioteca vintage, elegí filmar en una librería local. Utilicé mi Canon 5D Mark IV con un lente de 50 mm f/1.8, configurado para f/2.8 para crear un fondo suave. La luz disponible era una luz de la luz de la luz. Entre las estanterías y la alentó a interactuar con los libros de forma natural.
Siguiendo esta estructura y detallada en sus descripciones, puede crear historias convincentes de "cómo obtuve la toma" que son informativas y atractivas. ¡Buena suerte!