i. Conceptualización y planificación:
* El ambiente: ¿A qué tipo de estado de ánimo estás apuntando? ¿Sueño, vanguardista, glamoroso, etéreo, etc.? Esto influirá en la selección de su modelo, el color de brillo, la iluminación y la postura.
* Modelo: Considere el tono de piel de su modelo, el color del cabello y la personalidad. ¿Su aspecto naturalmente se presta al ambiente que quieres? ¡Obtenga su opinión! La colaboración es clave. Siempre, siempre obtenga un formulario de lanzamiento del modelo.
* Color y tipo de brillo:
* Color: Elija colores que complementen las características de su modelo y el estado de ánimo general. ¡Considere la teoría del color! Las paletas monocromáticas pueden ser impresionantes, al igual que los colores contrastantes.
* Tipo: El brillo fino es excelente para la cobertura total, mientras que el brillo grueso crea un efecto más dramático y texturizado. El brillo iridiscente atrapa la luz maravillosamente. El brillo biodegradable es una gran elección ética. *Tenga mucho cuidado al poner brillo en los ojos. Use un brillo más grande de grado cosmético hecho específicamente para la cara y colóquelo de manera segura de los ojos.*
* Safety First! Enfatizar esto:
* brillo de grado cosmético: * Crucialmente importante.* Do no Use brillo artesanal. Es agudo y puede rayar los ojos. Busque marcas diseñadas específicamente para su uso en la piel y alrededor de los ojos.
* Protección de los ojos: Si hay alguna posibilidad de que el brillo se acerque a los ojos, use gafas de seguridad o haga que el modelo mantenga los ojos cerrados durante la aplicación.
* Ventilación: Trabajar en un área bien ventilada. El polvo de brillo puede ser irritante.
* Cleanup: Tenga un plan para limpiar el brillo después. Una aspiradora con un accesorio de manguera es su mejor amigo.
* Antecedentes:
* Color sólido simple: Negro, blanco o un color que complementa el brillo. Los fondos de papel sin problemas funcionan bien.
* Fondo texturizado: Considere una cortina de terciopelo o una pared de textura sutil.
* Antecedentes abstractos: Si te sientes creativo, puedes crear un fondo con salpicaduras de pintura u otras texturas.
* Iluminación: Esto es clave.
* Luz direccional: Una sola fuente de luz puede crear sombras dramáticas y resaltar el brillo. Prueba un plato de belleza o un softbox.
* Luz de anillo: Una luz de anillo proporciona una iluminación incluso favorecedora y puede crear un efecto de halo alrededor del brillo.
* Backlighting: La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde alrededor del modelo y hacer que el brillo brillara.
* geles de color: Experimente con geles de colores en sus luces para agregar un toque creativo.
* posando: Discuta las posturas con su modelo de antemano. Considere posturas que mostrarán el brillo y creen el estado de ánimo deseado.
* Fache-Framing: Haga que la modelo cupara la cara con las manos para mostrar el brillo.
* Mirando hacia arriba: Esto puede crear un efecto soñador y etéreo.
* ángulos dramáticos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la composición más halagadora e interesante.
* Armario: Elija ropa que complementa el brillo y el estado de ánimo general. Los colores simples y sólidos a menudo funcionan mejor.
ii. Reuniendo sus suministros:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo (una cámara de teléfono puede funcionar para una prueba rápida, pero para resultados de aspecto profesional, querrá una cámara dedicada).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal.
* luces: Como se mencionó anteriormente (estroboscópico, suave, luz de anillo, etc.)
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* Antecedentes: Papel sin costura, tela o una pared adecuada.
* brillo: Brillo de grado cosmético en los colores elegidos.
* Adhesivo:
* Adhesivo de grado cosmético: Se puede usar pegamento de pestañas, pegamento con brillo o un aerosol de ajuste para adherir el brillo a la piel.
* Jalea de petróleo (vaselina): Se puede usar para crear una base para que el brillo se mantenga (¡use con moderación!).
* Herramientas de aplicación:
* Cepillos de maquillaje: Para aplicar el adhesivo y el brillo.
* espátula o cuchara: Para recoger y distribuir el brillo.
* spray para el cabello (opcional): Para ayudar a mantener el brillo en el cabello.
* maquillaje: Fundación, corrector, sombra de ojos, etc., para crear un aspecto pulido.
* Asistente (muy recomendable): Tener a alguien para ayudar con la aplicación, la iluminación y la postura es invaluable.
* suministros de limpieza: Toallitas de maquillaje, rodillo de pelusa, aspiradora, plumón de polvo y cepillo.
iii. El brote:
1. Configuración:
* Configure su fondo e iluminación. Pruebe su iluminación con un suplente para asegurarse de obtener el aspecto que desea.
* Coloque las telas de solta para proteger su piso del brillo.
* Tenga todos sus suministros al alcance de la mano.
2. maquillaje y cabello:
* Aplicar el maquillaje del modelo según lo desee.
* Estilizar el cabello del modelo.
3. Aplicación de brillo:
* piel limpia: Asegúrese de que el área donde aplique brillo esté limpia y seca.
* Aplicar adhesivo: Aplique una capa delgada de su adhesivo elegido a la piel.
* Aplicar brillo: Use un cepillo o una espátula para aplicar el brillo al adhesivo. Presione suavemente el brillo en el adhesivo para asegurarse de que se adhiera bien.
* Cobertura de construcción: Agregue más brillo según sea necesario para lograr la cobertura deseada.
* Colocación estratégica: Considere colocar el brillo estratégicamente para resaltar ciertas características o crear un diseño específico.
4. disparando:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta (generalmente 1/125 o más rápida para evitar el desenfoque de movimiento).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo o en el brillo en sí.
* Posación y expresión: Guíe a su modelo a través de diferentes poses y expresiones.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Revisión y ajuste: Tome tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ajuste su configuración de iluminación, postura y cámara según sea necesario.
6. Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y tomar muchas fotos. Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de obtener el tiro perfecto.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Software: Adobe Lightroom y Photoshop son el estándar de la industria. Capture One es otra opción popular.
2. Ajustes básicos en Lightroom (o su editor RAW preferido):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para optimizar el rango tonal.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar o suavizar los detalles. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* Vibrancia y saturación: Ajuste los colores para hacerlos más vibrantes o apagados.
* Calificación de color: Use la calificación de color para agregar un estado de ánimo o tono específico a la imagen.
3. Photoshop (más avanzado):
* retoque: Retire cualquier imperfección, pelos callejeros u otras distracciones. Use el cepillo de curación y las herramientas de sello de clonos. ¡Sea sutil!
* Separación de frecuencia: Esta técnica avanzada le permite suavizar la piel mientras preserva la textura. (Busque tutoriales en línea).
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras y esculpir la cara.
* Ajustes de color: Haga ajustes de color más precisos con capas y máscaras.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles. Use un filtro de afilado o un afilado de pase alto.
* Agregar efectos (opcionales): Puede agregar un brillo sutil u otros efectos para mejorar la sensación soñadora y etérea.
4. Exportar: Exporte la imagen final en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).
V. Consejos y trucos:
* zoom en: Tome fotos de primer plano para capturar la textura y el brillo del brillo.
* Movimiento: Experimente con que el modelo se mueva ligeramente para crear un desenfoque de movimiento con el brillo.
* Expresiones: Capture una variedad de emociones del modelo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos de brillo.
vi. Solución de problemas:
* El brillo no se adhiere: Asegúrese de usar un adhesivo de grado cosmético y aplicarlo de manera uniforme. ¡Usa más adhesivo! El tipo de brillo también marca la diferencia. El brillo más fino se pega mejor.
* brillo en los ojos: Enfatiza la seguridad! Use un brillo de grado cosmético más grande y manténgalo alejado de los ojos. Si el brillo se mete en los ojos, enjuague con agua de inmediato.
* iluminación desigual: Ajuste su configuración de iluminación para asegurarse de que el modelo esté iluminado uniformemente. Use un medidor de luz si tiene uno.
* Imágenes borrosas: Use una velocidad de obturación más rápida o un trípode para evitar el batido de la cámara.
* polvo y rasguños: Limpie su lente y sensor de cámara regularmente para evitar polvo y rasguños.
vii. Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: * Siempre* Obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado que le otorgue permiso para usar las imágenes para fines comerciales o promocionales.
* Respeta el modelo: Trate a su modelo con respeto y haga que se sientan cómodos durante todo el rodaje.
* ¡Diviértete! Los retratos de brillo son una excelente manera de expresar su creatividad y crear imágenes impresionantes. ¡Disfruta el proceso!
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear retratos de brillo impresionantes que impresionarán a sus clientes y espectadores. Recuerde priorizar la seguridad, divertirse y experimentar con diferentes técnicas para encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!