1. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser natural (luz reflejada) o artificial.
* Capléglito: El pequeño punto destacado en los ojos del sujeto, crucial para darles vida.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras y reflejos fuertes. A menudo utilizado para un efecto dramático.
* luz suave: Luz difusa que crea sombras y reflejos suaves. Generalmente halagador para retratos.
2. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (fuente de luz detrás del fotógrafo):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, detrás del fotógrafo.
* Efectos:
* halagador: Minimiza las sombras y las arrugas, creando una apariencia juvenil.
* plano: Puede carecer de profundidad y dimensión. Las caras pueden aparecer "lavadas" si la luz es demasiado fuerte.
* Capléglito: A menudo crea un reflector grande y redondo.
* El mejor uso:
* Los principiantes a menudo comienzan aquí.
* Cuando necesite iluminación consistente, incluso.
* Cuando desee minimizar las imperfecciones.
* Consideraciones: Tenga cuidado con los entrecerrar los ojos, especialmente a la luz del sol. Use un difusor para suavizar la luz.
* Iluminación lateral (90 grados al sujeto):
* Descripción: La fuente de luz viene del costado, creando un lado destacado y de sombra distintivos.
* Efectos:
* dramático: Enfatiza la textura y la forma, creando profundidad.
* Reveladora: Puede acentuar las características y contornos faciales.
* desafiante: Puede crear sombras fuertes y poco halagador si no se maneja bien.
* El mejor uso:
* Retratos que apuntan a la expresión artística o una sensación más dramática.
* Destacar la textura en la piel o la ropa.
* Mostrando carácter y edad.
* Consideraciones: Use un reflector o llene la luz para suavizar las sombras en el lado opuesto de la cara. Coloque su sujeto cuidadosamente para evitar sombras poco halagadoras.
* Iluminación de tres cuartos (45 grados al sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Efectos:
* versátil: Un buen equilibrio entre la iluminación delantera y lateral.
* halagador: Proporciona cierta dimensión sin ser demasiado dura.
* Común: Una configuración de iluminación estándar y generalmente agradable.
* Capléglito: Crea un reflector distinto y halagador.
* El mejor uso:
* La mayoría de los retratos.
* Cuando quieras una luz equilibrada y agradable.
* Consideraciones: Experimente con el ángulo para encontrar la posición más halagadora para la cara de su sujeto.
* Iluminación posterior (fuente de luz detrás del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema, frente a la cámara.
* Efectos:
* siluetas: Crea un esquema oscuro del sujeto sobre un fondo brillante.
* Iluminación de borde: Crea un halo de luz alrededor de los bordes del sujeto.
* Dreamy/Ethereal: Puede crear un efecto suave y brillante cuando se combina con una luz de relleno.
* El mejor uso:
* Creación de siluetas para un efecto dramático.
* Agregar un brillo suave y romántico.
* Separar el sujeto de los antecedentes.
* Consideraciones: Requiere una cuidadosa compensación de exposición para evitar subexponer al sujeto. Use un reflector o llene flash para agregar luz a la cara. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* Iluminación superior (fuente de luz directamente sobre el sujeto):
* Descripción: La fuente de luz está directamente sobre la cabeza.
* Efectos:
* No halagador: Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* se puede usar creativamente: Para enfatizar la textura en el cabello o la ropa, o para retratos de mal humor.
* El mejor uso:
* Evite esta iluminación en la mayoría de los casos, especialmente la luz solar directa.
* Bajo áreas sombreadas donde la luz se difunde.
* Consideraciones: Difundir la luz si es posible. Incline la cabeza del sujeto ligeramente para minimizar las sombras duras.
* Iluminación inferior (fuente de luz debajo del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz viene de debajo del sujeto.
* Efectos:
* antinatural/espeluznante: Crea un aspecto antinatural y a menudo inquietante.
* dramático: Se puede utilizar para efectos artísticos específicos, como Halloween o sesiones con temática de terror.
* El mejor uso:
* Rara vez se usa para retratos halagadores.
* Para efectos artísticos o dramáticos específicos.
* Consideraciones: Use con moderación y con intención.
3. Consejos prácticos para usar ángulo de luz:
* Observe la luz: Antes de tomar cualquier foto, tómese el tiempo para observar la luz y cómo cae sobre su tema. Observe dónde están los resaltados y las sombras y cómo afectan el aspecto general.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz para ver qué funciona mejor. Mueva su sujeto o la fuente de luz para crear diferentes efectos.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta esencial para recuperar la luz en su sujeto, llenar las sombras y agregar recrefices a los ojos. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz, creando una iluminación más halagadora e incluso. Puede usar un difusor comercial o incluso una hoja blanca translúcida.
* Controle la luz: Si está utilizando luz artificial, tiene más control sobre el ángulo, la intensidad y la calidad de la luz.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar la iluminación de su tema. Un fondo oscuro puede mejorar la iluminación del borde, mientras que un fondo brillante puede funcionar bien para las siluetas.
* Presta atención a los recreficas: Los reflocres son cruciales para dar vida a los ojos de su sujeto. Asegúrese de que haya al menos un capricho en cada ojo. El tamaño y la forma del reflector también pueden influir en el aspecto general de la imagen. Las luces pequeñas y brillantes tienden a agregar más "brillo" que los grandes y difusos.
* Ajuste por el tono de piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar más luz y contraste que los tonos de piel más claros. Ajuste su exposición e iluminación en consecuencia.
* use la luz de relleno estratégicamente: La luz de relleno no necesita ser tan brillante como la luz de la llave. Apunte a un relleno sutil para suavizar las sombras sin eliminarlas por completo. Un buen punto de partida es tener la luz de relleno aproximadamente 1-2 paradas más oscuras que la luz clave.
* No excedas: Demasiada luz puede aplanar las características de su sujeto y hacer que parezcan arrastradas. Apunte a un equilibrio entre la luz y la sombra.
4. Luz natural versus luz artificial:
* Luz natural: Más impredecible pero a menudo hermoso. Presta atención a la hora del día, las condiciones climáticas y la ubicación. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa.
* Luz artificial: Ofrece más control pero requiere práctica. Aprenda a usar estribas, luces rápidas e iluminación continua para crear los efectos deseados.
5. Postprocesamiento:
Si bien la buena iluminación es esencial, el procesamiento posterior puede mejorar aún más sus imágenes. Ajuste el contraste, el brillo, las sombras y los resaltados para ajustar la iluminación y crear el aspecto deseado. Sin embargo, evite confiar demasiado en el procesamiento posterior; Esfuércese por obtener la iluminación correcta en la cámara.
Al comprender estos principios y practicar con diferentes ángulos de iluminación, puede mejorar significativamente la fotografía de su gente y crear imágenes con un golpe y un impacto adicionales. Recuerde que la mejor iluminación es a menudo la que complementa las características de su sujeto y el estado de ánimo general que está tratando de crear.