Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash es una técnica de cambio de juego para la fotografía de retratos, lo que le permite iluminar su sujeto y crear resultados sorprendentes incluso en condiciones de iluminación desafiantes. Se trata de agregar suficiente luz artificial para llenar las sombras y crear una imagen más equilibrada y favorecedora. Aquí hay una guía completa sobre cómo dominar el relleno y obtener hermosos retratos:
¿Por qué usar Fill Flash?
* Reduce las sombras duras: La luz solar directa o la luz de fondo fuerte pueden crear sombras poco halagadoras en la cara de su sujeto. Llenar Flash suaviza estas sombras, revelando detalles y creando un aspecto más suave y agradable.
* Superar la luz de fondo: Cuando su sujeto está retroiluminado, su rostro puede parecer oscuro. El relleno flash ilumina su rostro, sacándolos de las sombras y creando una exposición equilibrada.
* Agregar reflectores: Los reflectores son los pequeños aspectos destacados de los ojos que hacen que un retrato se vea vivo y atractivo. Fill Flash agrega estas reflectores cruciales, agregando profundidad y brillo.
* Mantenga el ambiente natural: A diferencia de usar flash para dominar por completo la luz ambiental, Fill Flash tiene como objetivo complementar la luz existente y preservar la atmósfera natural de la escena.
* Mejora la representación del color: El flash de relleno puede ayudar a equilibrar la temperatura de color de su sujeto con la luz ambiental, evitando que parezcan demasiado calientes o frescos.
El equipo clave:
* DSLR o cámara sin espejo: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO, esencial para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona significativamente más potencia y control que los flashes incorporados. Busque modelos con configuraciones de potencia ajustables, cabezas de zoom y medición TTL (a través de la lente).
* modificadores flash (opcional pero recomendado):
* difusor: Suaviza la salida de flash, creando una luz más halagadora y menos dura. Las opciones incluyen:
* Softbox: Ideal para luz más grande y suave.
* paraguas: Otra excelente opción para suavizar la luz, viene en variedades de brote y reflectantes.
* Flash Dome/Cap: Difunde la luz en todas las direcciones, buena para el uso de la cámara.
* Reflector: Si bien no está estrictamente relacionado con el flash, un reflector puede rebotar la luz ambiental para llenar las sombras, reduciendo la necesidad de tanta potencia de flash.
Comprender la configuración:
* Modo de cámara:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura para la profundidad de campo deseada, y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Bueno para el control creativo. Requiere un monitoreo cuidadoso de la velocidad de obturación.
* manual (m): Establece la apertura y la velocidad del obturador, lo que le brinda un control completo sobre la exposición. Ideal para resultados consistentes y escenarios de iluminación desafiantes.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz reflejada a través de la lente. Útil para principiantes, pero puede ser inconsistente en situaciones complejas.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Afecta principalmente la exposición a la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación que exponga correctamente el fondo. La velocidad de sincronización es crucial:la mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización máxima (típicamente alrededor de 1/2 200 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda oscura en su imagen. (La sincronización de alta velocidad es una opción, pero consume mucha más potencia de flash).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Flash Power: La configuración crucial para Fill Flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental. Esto a menudo se logra a través de la compensación de exposición al flash (FEC).
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la salida flash sin cambiar otras configuraciones. Use FEC positivo para aumentar la potencia de flash y el FEC negativo para disminuirla.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz reflejada a través de la lente.
* manual (m): Establece manualmente la potencia de flash, dándole un control preciso.
* sincronización de curtón trasero (opcional): El flash dispara al final de la exposición, que puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento al disparar a los sujetos en movimiento.
Guía paso a paso para usar Fill Flash:
1. Evaluar la luz ambiental: Evalúe la luz existente e identifique las áreas donde las sombras están demasiado oscuras o donde su sujeto está retroiluminado.
2. Establezca la configuración de su cámara:
* Elija el modo de cámara deseado (prioridad o manual de apertura).
* Establezca su apertura para la profundidad de campo deseada.
* Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente el fondo. Permanezca en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara.
* Establezca su ISO lo más bajo posible.
3. Posicione tu flash: Esto es crucial para la calidad de la luz.
* Flash en la cámara (directo): Menos halagador, pero conveniente. Incline la cabeza de flash hacia arriba y use un difusor para suavizar la luz.
* en la cámara flash (rebotado): Rebar el flash de un techo o pared crea una luz más suave y natural. Requiere una superficie de color claro y no absorbente.
* Flash fuera de cámara: La opción ideal para crear resultados de aspecto profesional. Use un soporte de luz y un modificador para colocar el flash para la luz más favorecedora. Activar el flash de forma remota usando disparadores de radio.
4. Establezca Flash Power:
* Comience con una potencia flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16).
* Tome una prueba de prueba y evalúe los resultados.
* Ajuste la alimentación de flash usando FEC o cambiando manualmente la configuración de potencia de flash hasta que logre el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental. El objetivo es que el flash llene sutilmente las sombras, no para dominar la luz ambiental.
5. Fine-tune:
* Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) si es necesario.
* Ajuste la posición y el ángulo de su flash para una iluminación óptima.
* Continúe tomando tomas de prueba y afinando su configuración hasta que esté satisfecho con los resultados.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Fill Flash requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a las sombras: El objetivo de Fill Flash es llenar sutilmente las sombras, no eliminarlas por completo. Un ligero toque de sombra puede agregar profundidad y dimensión a sus retratos.
* Use un histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que su exposición esté equilibrada y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el color en el procesamiento posterior.
* Observe el ojo rojo: El ojo rojo puede ser causado por flash directo en la cámara. Use una configuración de reducción de ojo rojo en su flash o, mejor aún, use flash fuera de cámara o rebote el flash para evitar el ojo rojo.
* Considere la temperatura del color de la luz ambiental: Si la luz ambiental es cálida (por ejemplo, de las bombillas incandescentes), es posible que deba usar un gel CTO (temperatura de color naranja) en su flash para que coincida con la temperatura del color. Si la luz ambiental es fría (por ejemplo, de luces fluorescentes), es posible que deba usar un gel verde.
* Experimentar con modificadores flash: Los diferentes modificadores de flash crearán diferentes efectos de iluminación. Experimente con softboxes, paraguas y otros modificadores para encontrar el aspecto que prefiera.
* No tengas miedo de subexponer el fondo ligeramente: Un ligeramente subexpuesto, el fondo puede ayudar a que su sujeto se destaque y a crear un efecto más dramático.
escenarios comunes de relleno flash:
* disparando a la luz del sol brillante: Use Fill Flash para suavizar sombras duras en la cara de su sujeto.
* disparando en la luz de fondo: Use el flash de relleno para iluminar la cara de su sujeto y evitar que aparezcan siluetados.
* Disparos en condiciones nubladas: Use Fill Flash para agregar un toque de luz y evitar que su sujeto se vea plano.
* disparando en interiores con luz de la ventana: Use Fill Flash para equilibrar la luz desde la ventana y complete las sombras en el lado opuesto de la cara de su sujeto.
En conclusión:
Mastering Fill Flash Photography mejorará drásticamente los resultados de su retrato, lo que le permitirá crear imágenes hermosas y halagadoras incluso en condiciones de iluminación desafiantes. Al comprender los principios descritos anteriormente y practicar regularmente, estará en camino de capturar retratos impresionantes que muestren sus sujetos bajo su mejor luz. Recuerde que la clave es sutileza y equilibrio:use el flash para * mejorar * la luz existente, no para dominarla. ¡Buena suerte!