Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
Usar solo un flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender control de luz y crear retratos convincentes. Aquí hay un desglose de cómo tomar retratos fantásticos con una sola configuración de flash:
i. Equipo que necesitarás:
* flash: Un Speedlight (Hotshoe Flash) es ideal. También puedes usar una pequeña luz estroboscópica de estudio.
* Stand de luz: Para la colocación fuera de la cámara.
* disparador flash (transmisor/receptor): Para disparar el flash de forma inalámbrica. Estos pueden ser desencadenantes de radio (como Godox XPro, Profoto Air Remote) u desencadenantes ópticos (menos confiables en la luz brillante). Algunos destellos tienen desencadenantes incorporados.
* modificador (esencial): Esto da forma y suaviza la luz. Elija uno o más:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Varios tamaños disponibles.
* paraguas: Más asequible que un softbox, produce una luz más amplia y menos controlada. Elija disparar (translúcido) o reflectante.
* plato de belleza: Crea una luz un poco más contrastada y esculpida que un softbox. Genial para la piel.
* bombilla desnuda: La luz más dura, a menudo utilizada para efectos dramáticos o para simular la luz solar. Deberá tener más cuidado con la exposición y el posicionamiento del sujeto.
* Reflector (plata/blanco): Para recuperar la luz en las sombras, agregando relleno y dimensión.
* Cámara con modo manual: Esencial para el control preciso sobre la exposición.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o similar) para una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y establecer la configuración de su cámara, especialmente útiles al comenzar.
ii. Conceptos clave:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mover el flash más cerca del sujeto aumenta dramáticamente su brillo. Moverlo más lejos reduce la intensidad.
* Triángulo de exposición: Comprender la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación es fundamental. Ajustará estas configuraciones para lograr la exposición deseada.
* Luz de relleno: Luz que ilumina las sombras, agregando detalles y evitando que sean demasiado duros. Se puede lograr con un reflector o ajustando la alimentación de flash.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que define la forma y la forma de su sujeto. Este es típicamente tu flash.
* Light Falloff: La disminución gradual de la intensidad de la luz a medida que viaja desde la fuente de luz.
iii. Configuración y técnicas básicas:
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para la calidad de imagen más limpia.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/2.8, f/4) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que el flash iluminará correctamente todo el marco. Ir más rápido dará como resultado una banda oscura en la parte superior o inferior de la imagen. Puedes ir * más lento * que la velocidad de sincronización.
2. Configuración flash:
* Modo manual: Comience con su flash en modo manual (m). Esto te da el mayor control.
* Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hacia arriba o hacia abajo para lograr la exposición deseada.
3. Colocación de flash: Aquí hay algunas ubicaciones populares:
* ángulo de 45 grados (clásico): Coloque el flash en un lado del sujeto, aproximadamente 45 grados en la cara y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras halagadoras que definen sus características.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo más pronunciado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación dramático y halagador.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Generalmente se considera una luz halagadora, especialmente en sujetos con una fuerte estructura ósea.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto, creando sombras fuertes y resaltando la textura. Esto puede ser dramático y malhumorado.
4. Usando un modificador:
* softbox o paraguas: Adjunte su modificador elegido al flash. Esto suavizará la luz, lo que la hace más halagador. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
* Distancia: Ajuste la distancia entre el modificador y el sujeto. Mover el modificador más cerca crea una luz más suave, mientras que moverla más lejos hace que la luz sea más difícil.
5. Usando un reflector:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto al flash, para recuperar la luz en las sombras en la cara del sujeto. Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte de reflector.
* superficie: Los reflectores blancos proporcionan una luz de relleno suave y natural. Los reflectores de plata ofrecen una luz de relleno más brillante y especular.
6. disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y examine cuidadosamente la exposición, las sombras y los reflejos.
* Ajuste la alimentación de flash: Aumente la potencia de flash Si la imagen es demasiado oscura, disminuya si es demasiado brillante.
* Ajuste la posición de flash: Mueva el flash más cerca o más lejos, o cambie el ángulo, para ajustar la iluminación.
* Ajuste la posición del reflector: Ajuste la posición y el ángulo del reflector para llenar las sombras a su gusto.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto se llaman reflectores. Estos agregan vida y brilla a los ojos. Ajuste la posición de flash para lograr cáptulas simples.
iv. Consejos para retratos fantásticos:
* Consideraciones de fondo:
* Distancia: Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más borrosa será.
* Color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Simplicidad: Un fondo simple puede ayudar a mantener el enfoque en su tema.
* posando: La buena postura es esencial para retratos halagadores. Experimente con diferentes poses y ángulos. Presta atención al lenguaje y la expresión corporal del sujeto. Use luz natural y sombras para su ventaja.
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Déles instrucciones y aliento claros.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas. Cuanto más experimentes, más aprenderás.
* Práctica: La clave para dominar la fotografía de retratos es la práctica. Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Presta atención a los detalles:
* Fondo limpio: Elimine los elementos de distracción del fondo.
* Armario: Asegúrese de que la ropa del sujeto esté limpia y adecuada.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello y el maquillaje del sujeto estén bien hechos.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para mejorar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez. Retacar cualquier imperfección o imperfección. Sigue la edición sutil y natural.
V. Técnicas avanzadas (más allá de lo básico):
* Filtros de gel: Use filtros de gel en su flash para agregar color a la luz, creando efectos dramáticos y artísticos.
* GOBO (Cookie): Use un GoBo para crear patrones interesantes de luz y sombra.
* Sync (HSS): Si su flash y cámara lo admiten, HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara. Esto puede ser útil para disparar a la luz del sol brillante con una amplia apertura.
* zoom al flash: Cambiar la configuración del zoom en su flash afecta la propagación de la luz. Un haz acelerado crea una luz más enfocada e intensa, mientras que un haz zoom crea una luz más ancha y suave.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) para capturar la luz ambiental además del flash. Esto puede crear una imagen más natural.
vi. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Usar demasiado flash puede crear una luz dura y de aspecto antinatural. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente según sea necesario.
* no modifica la luz: Disparar con flash desnudo casi siempre es poco halagador. Siempre use un modificador para suavizar la luz.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un retrato. Presta atención a los antecedentes y elige uno simple y tranquilo.
* Pobre posando: La mala postura puede hacer que su sujeto se vea incómodo e incómodo. Aprenda técnicas básicas de postura y practiquelas.
* Olvidando comunicarse: La comunicación es clave para obtener un buen retrato. Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* No verificando su configuración: Siempre verifique la configuración de su cámara y flash antes de comenzar a disparar.
* Ignorando el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Úselo para verificar su exposición y asegúrese de que no esté recortando los reflejos o sombras.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional usando solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete experimentando! Recuerde aprender las reglas y luego romperlas para encontrar su propio estilo.