i. Planificación y preparación
1. Concepto y visión:
* Decide un estado de ánimo: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? Contemplativo, misterioso, fuerte, vulnerable? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Considere su tema: Su personalidad, características y ropa jugarán un papel.
* Sketch o Stook Board (opcional): Si te sientes ambicioso, crear un boceto rápido o compilar un tablero de ánimo con las imágenes que te gustan puede ayudarte a mantenerte enfocado durante la sesión.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Las cámaras telefónicas * pueden * funcionar en caso de apuro, pero tendrá menos control de control y imagen.
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a su amplia apertura (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz. Una lente zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) también puede funcionar.
* fuente de luz (crucial):
* strobe/studio flash (mejor): Proporciona el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz. Querrás un modificador (ver más abajo).
* Speedlight/Flashgun: Una buena opción, especialmente si tiene un modificador.
* Luz constante (panel LED, lámpara): Puede funcionar, pero necesitará uno fuerte y puede ser más difícil congelar el movimiento.
* Modificador de luz (muy importante):
* Softbox: Crea una fuente de luz suave y difusa. Un softbox más pequeño puede proporcionar una luz más enfocada que funcione bien para retratos discretos.
* Snoot: Dirige la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco. Excelente para los aspectos destacados dramáticos.
* Puertas de granero: Conéctate a tu luz para controlar la propagación de la luz, evitando el derrame de la luz.
* punto de la cuadrícula: Crea un círculo de luz enfocado, similar a un snoot pero con más difusión.
* paraguas: Un difusor más general.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial.
* tela negra/muselina: Asequible y efectivo. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* telón de fondo de papel negro: Sin costuras y proporciona un aspecto limpio.
* Muro oscuro: Si tiene una pared de color oscuro en su hogar, eso también puede funcionar.
* Stand (para su fuente de luz): Esencial para la colocación precisa.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Necesario para activar el flash de forma remota. Muchas luces rápidas tienen desencadenantes ópticos o desencadenantes de radio incorporados.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una cantidad * pequeña * de luz nuevamente en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerarlo en baja clave. Se puede usar una bandera negra (una pieza de material negro) para * bloquear * la luz y mejorar las sombras.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Para medición y exposición de luz precisa.
3. Ubicación:
* Elija un espacio que sea fácil de oscurecer: Una habitación con ventanas mínimas es ideal. Deberá poder controlar la luz ambiental.
* espacio suficiente: Asegure suficiente espacio para su tema, fondo, luz y usted mismo.
ii. Configuración
1. Antecedentes: Configure su fondo oscuro. Asegúrese de que sea suave y libre de distracciones. Cuanto más cerca esté su sujeto al fondo, más oscuro aparecerá el fondo (suponiendo que no se caiga la luz directamente sobre él).
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo. Esto ayuda a separarlos del fondo y evitar que las sombras sean demasiado duras.
3. Colocación de luz (esta es la clave): Aquí es donde entra la experimentación, pero aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* una configuración de luz (más común):
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, en un ángulo de 45 grados. Levanta la luz para que esté ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto crea buenas sombras y reflejos en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Ligeramente * detrás de * el ángulo de 45 grados. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy halagador.
* Luz superior: Coloque la luz directamente sobre la cabeza del sujeto, apuntando hacia abajo. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Backlight/Rim Light: Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando a su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de halo y los separa del fondo. Requiere un fondo muy oscuro.
* Dos configuración de luz (más avanzada):
* Luz de llave + luz de relleno (muy sutilmente): Use la luz clave como se describió anteriormente, y luego use una segunda luz (a una potencia * mucho * inferior) como una luz de relleno para aligerar sutilmente las sombras en el lado opuesto de la cara. Este es * no * un relleno brillante; Apenas debería ser notable.
4. potencia de luz: Comience con su potencia de luz establecida y aumente gradualmente hasta lograr el nivel deseado de iluminación. Esto lo ayuda a evitar sobrecargar los aspectos más destacados.
5. Darkness de la sala: Apague todas las otras luces de la habitación. Cuanto menos luz ambiental, más control tendrá sobre la luz en su foto. Cierre cortinas o persianas si es necesario.
iii. Disparo
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Tenga en cuenta que una apertura * muy * de ancho (f/1.4, f/1.8) puede ser difícil concentrarse.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Compensará con la velocidad de obturación y/o la potencia de luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Si está usando Flash, la velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental; Por lo general, debe estar en la velocidad de sincronización de la cámara o por debajo (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando la luz constante, la velocidad del obturador controla el brillo.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash, "tungsteno" para una lámpara de tungsteno, etc.). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
* Medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz. Con la medición de manchas, el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto. Con la medición evaluativa, tenga en cuenta que la cámara puede intentar iluminar la escena, por lo que es posible que deba usar una compensación de exposición negativa (-1 a -3 paradas) para mantener el aspecto discreto.
2. Posando:
* Comuníquese con su tema: Guíalos sobre cómo posar y qué expresión está buscando.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos incómodas pueden distraer.
* Expresión: Fomentar una expresión natural. Una ligera sonrisa o un aspecto contemplativo puede funcionar bien.
* Gire la cara: Girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz cambiará las sombras y los reflejos, alterando drásticamente el estado de ánimo.
3. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara, la posición de luz y la pose del sujeto según sea necesario.
4. iterar: Sigue disparando y ajustando hasta que logres los resultados deseados. No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
iv. Postprocesamiento (edición)
1. Importar y seleccionar: Importe sus fotos en su software de edición de fotos preferido (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, GIMP). Seleccione las mejores imágenes para editar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Esta es la clave para la clave baja.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para evitar que recorten (se vuelven de blanco puro).
* sombras: * Puede * levantar ligeramente las sombras para revelar algunos detalles, pero tenga mucho cuidado de no levantarlos demasiado y arruinar el efecto discreto.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para refinar aún más el contraste.
* Claridad: Agregar un poco de claridad puede agudizar los detalles.
3. Ajustes de color (opcional):
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* saturación: Puede desaturar ligeramente los colores para mejorar el estado de ánimo. Las conversiones en blanco y negro también son comunes en discreto.
4. Ajustes locales (importantes):
* Herramientas de pincel/gradiente: Use el pincel o las herramientas de gradiente para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer aún más el fondo o alegrar ligeramente los ojos del sujeto.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir sutilmente la luz y las sombras.
5. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
7. Exportación: Exporte su imagen final en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG, TIFF).
Consejos y consideraciones:
* Práctica, práctica, práctica: La iluminación discreta requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Presta atención a los detalles: Incluso los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la fotografía discreta.
* No excedas: Es fácil ir por la borda con la oscuridad y las sombras. Asegúrese de que todavía haya suficientes detalles y contraste para que la imagen sea visualmente atractiva.
* Experimente con diferentes técnicas de iluminación: Pruebe diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de potencia para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Cuidado con los elementos de distracción: Asegúrese de que no haya elementos de distracción en el fondo o en primer plano.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. Experimente, sea creativo y no tenga miedo de probar cosas nuevas.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen la esencia de su tema de una manera dramática e impactante. ¡Buena suerte!