Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Mastering Single Flash Photography es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo. Es versátil, portátil y te obliga a comprender los fundamentos de la luz y la sombra. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos fantásticos con solo un flash:
1. Comprender los conceptos básicos
* Triángulo de exposición: Recuerde ISO, apertura y velocidad de obturación trabajan juntos.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (idealmente ISO base como 100 o 200) para la imagen más limpia. ISO más alto introduce ruido.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la duración de la exposición. Es crucial para la luz ambiental. De manera crucial, la velocidad de obturación generalmente no afecta la contribución del flash a la exposición. La explosión de flash es demasiado corta para que la velocidad del obturador la impacte significativamente (a menos que esté utilizando sincronización de alta velocidad, cubierta más adelante). Su velocidad de obturación controlará cuánta luz ambiental hay en la imagen.
* Flash Power: Medido en fracciones (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). 1/1 es de potencia completa, y cada una disminución es la mitad de la salida. Esto controla el brillo de la luz producida por el flash.
* Ley de cuadrado inverso: ¡Esto es fundamental! La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que aumenta la distancia. Si duplica la distancia entre la fuente de luz y su sujeto, la luz que alcanza el sujeto se reducirá a una cuarta parte de su intensidad original.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente para montar un flash.
* flash: Una luz de luz o una luz estroboscópica de estudio. Considere uno con niveles de potencia ajustables y una cabeza giratoria.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Le permite colocar el flash independientemente de la cámara.
* disparador flash (recomendado): Le permite disparar el flash de forma remota, permitiendo la iluminación fuera de la cámara. Los desencadenantes se pueden conectar (menos confiables) o inalámbricos (radiofrecuencia u óptica).
* Modificador de luz (esencial): Softboxes, paraguas, difusores, cuadrículas, snots, reflectores. Estos dan forma y controlan la luz.
* reflector (recomendado): Un gran reflector blanco o plateado para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
3. Configuración de iluminación básica
* Flash en la cámara (directo): La opción menos halagadora, pero útil en caso de apuro. La luz es dura, creando sombras poco halagadoras.
* mitigando la dureza: Use un difusor unido al cabezal flash. Incline la cabeza de flash hacia arriba para rebotar la luz del techo (si está disponible, y si es blanco/neutral).
* Flash fuera de cámara (directo): Inmediatamente mejora los retratos.
* Iluminación lateral: Coloque el flash a un lado del sujeto, creando sombras dramáticas.
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash unos 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esta es una configuración clásica de retratos.
* Iluminación Rembrandt: Similar a 45 grados, pero coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Flash fuera de cámara con modificador: La llave de la hermosa luz.
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Cuanto más grande es el softbox en relación con el sujeto, más suave es la luz.
* paraguas (brote o rebote): Los paraguas de brote difunden la luz. Las sombrillas de rebote dirigen el flash hacia el paraguas, creando una extensión más amplia de luz más suave.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, especular (ligeramente más dura), a menudo utilizada en la fotografía de belleza y moda. Crea reflectores circulares en los ojos.
4. Configuración de ejemplos y técnicas
* Un flash y un reflector: Esta es una configuración versátil y económica.
* Configuración: Coloque el flash (con un modificador) en un ángulo de 45 grados al sujeto. Coloque el reflector en el lado opuesto para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Consejos: Ajuste la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Un reflector plateado proporcionará más golpe, mientras que un reflector blanco ofrecerá un relleno más suave.
* Un flash rebotó en una pared o techo: Ideal para crear luz de aspecto natural.
* Configuración: Apunte el flash en una pared o techo blanco. La luz se recuperará, creando una fuente de luz grande y suave.
* Consejos: La distancia a la pared/techo afecta la suavidad de la luz. Cuanto más se rebote, más suave es la luz. Tenga en cuenta el color de la superficie:teñirá la luz.
* Un flash con geles: Agregue color y estado de ánimo a sus retratos.
* Configuración: Adjunte un gel de color a su flash. Las opciones populares incluyen CTO (temperatura de color naranja) para calentar los tonos de piel y los geles azules para crear un efecto más fresco y dramático.
* Consejos: Use geles con moderación, ya que pueden dominar fácilmente la imagen. Experimente con diferentes colores y combinaciones.
5. Disparos y configuraciones
* Modo manual (muy recomendable): Le ofrece un control completo sobre su configuración de exposición y flash.
* ttl (a través de la lente) (buen punto de partida): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la escena. Sin embargo, puede ser inconsistente, especialmente con situaciones de iluminación complejas.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija basado en la profundidad de campo deseada. f/2.8-F/5.6 es común para los retratos.
* Velocidad de obturación: Establecer para controlar la luz ambiental. Por lo general, alrededor del 1/125 o 1/22 de segundo (verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara).
* ISO: Comience en la configuración más baja posible (por ejemplo, 100 o 200). Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Configuración de flash:
* Comience con baja potencia: Comience con potencia 1/16 o 1/32.
* Ajuste la alimentación de flash: Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que obtenga el brillo deseado en su tema. ¡Recuerda la Ley Inversa del cuadrado!
6. Consideraciones y consejos clave
* Velocidad de sincronización flash: La velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash. Exceder a esta velocidad puede hacer que una banda oscura aparezca en sus imágenes. Consulte el manual de su cámara.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas con su flash. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash. Es útil para dominar la luz ambiental a la luz del sol brillante. Requiere un flash y disparador compatibles.
* Colocación del sujeto: Considere los antecedentes y la composición. Un fondo borroso puede ayudar a aislar su sujeto. Evite los elementos de distracción.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considere su personalidad y estilo.
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para colores precisos.
* Práctica: La clave para dominar la fotografía de un solo flash es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y configuraciones para ver qué funciona mejor.
* consistencia: Cuando encuentre configuración y una configuración que funcione, ¡documente! Esto le permitirá reproducir resultados similares de manera consistente.
7. Postprocesamiento
* Ajustes menores: Haga ajustes menores en el procesamiento posterior, como contraste, brillo y corrección de color.
* retoque: Use el retoque para eliminar imperfecciones e imperfecciones. Ser sutil; El retroceso excesivo puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
En conclusión:
La fotografía de un solo flash puede producir retratos impresionantes con práctica y comprensión. Al dominar los conceptos básicos de la luz y la sombra, comprender su equipo y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos fantásticos que capturan la personalidad y la belleza de sus sujetos. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!