i. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual. Las cámaras de teléfonos inteligentes pueden funcionar, pero requieren más configuración y, a menudo, se benefician de una iluminación adicional.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o más). Estas lentes proporcionan una perspectiva halagadora y, a menudo, tienen una apertura más amplia para un mejor aislamiento de sujetos y un rendimiento de poca luz. Sin embargo, ¡puedes usar cualquier lente!
* Fondo negro: Este es el elemento más crucial. Las opciones incluyen:
* tela negra: Velvet, fieltro o incluso una gruesa lámina negra funciona bien. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el fondo detrás de su sujeto y cuelga sin arrugas.
* papel negro/papel sin costura: Un rollo de papel negro sin costuras proporciona un aspecto suave y profesional.
* Muro negro: Si tienes una pared negra mate, ¡eso es perfecto!
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto del fondo real (cualquier fondo), más fácil será hacer que el fondo aparezca negro en la imagen final. Esto funciona especialmente bien al aire libre o en un gran espacio.
* luces:
* Luces artificiales (preferidas para resultados consistentes):
* Una o dos estribas/luz de velocidad: Estos son poderosos y proporcionan el mayor control.
* Iluminación continua (paneles LED, luces de estudio): Más fácil de ver los efectos en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro crean efectos ligeramente diferentes.
* Luz natural (más complicada, pero posible): Una ventana puede funcionar, pero deberá controlar la luz con cuidado (ver las técnicas a continuación).
* Modificadores de luz (opcional, pero útil):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Grid: Se enfoca la luz en una viga estrecha, creando sombras más dramáticas.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero crea un haz de luz aún más ajustado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* trípode (opcional, pero útil): Asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
ii. Configuración y disparo:
1. Prepare sus antecedentes: Cuelgue o coloque su telón de fondo negro suavemente, libre de arrugas. Asegúrese de que cubra toda el área detrás de su tema.
2. Coloque su sujeto:
* Distancia desde el fondo: Coloque su sujeto una buena distancia * lejos * del fondo negro (al menos 4-6 pies o más). Cuanto mayor sea la distancia, menos luz se derramará sobre el fondo, ayudando a mantenerla oscura.
* pose: Considere el estado de ánimo que desea transmitir y plantear su tema en consecuencia.
3. Colocación de luz (técnicas clave):
* una configuración de luz:
* ángulo: Coloque su luz al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras y dimensiones.
* Altura: Experimente con la altura de la luz. La luz más alta puede crear sombras más dramáticas debajo de la barbilla y los ojos. La luz inferior puede ser más halagadora.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente a su sujeto, inclínela ligeramente * lejos * de ellos. Esto suavizará la luz y creará una caída más gradual. El borde de la luz es típicamente más suave.
* Dos configuración de luz (más avanzada, pero proporciona más control):
* Luz de llave: Su luz principal, posicionada como se describe anteriormente para la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. La luz de relleno es más débil que la luz de la llave y sirve para llenar las sombras y reducir el contraste. Puede usar un reflector como luz de relleno.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Colocado detrás y ligeramente al lado de su sujeto, apuntando hacia su cabeza. Esto crea un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Use esto *con moderación *, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Usando luz natural:
* Coloque su sujeto cerca de una ventana: Colóquelos para que la luz caiga desde un lado.
* Apague otras luces: Minimizar fuentes de luz competidores.
* Use un reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
* Hora del día: Dispara durante los momentos en que la luz es más suave (temprano en la mañana o al final de la tarde). Evite la luz dura del mediodía.
4. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Este es un look de retrato clásico.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, poniendo a enfoque más sujeto. Use esto si desea más detalles en toda la cara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Aumente solo si lo necesita para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Si está utilizando Flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (a menudo alrededor de 1/22 de segundo).
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto. Esto asegurará que su cara esté correctamente expuesta. Es posible que deba ajustar su compensación de exposición para ajustar la exposición.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para la luz natural).
5. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿Su sujeto está expuesto correctamente?
* Enfoque: ¿Tu sujeto está afilado?
* Iluminación: ¿Hay sombras duras? ¿Necesita ajustar su colocación de luz o agregar un reflector?
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? Si no, intente mover su sujeto más lejos del fondo, reducir el derrame de luz o oscurecerlo en el procesamiento posterior.
6. dispara! Una vez que esté satisfecho con su configuración e iluminación, tome muchas fotos. Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
iii. Postprocesamiento:
El procesamiento posterior es esencial para lograr el retrato de fondo negro perfecto. Esto es lo que puede hacer en software como Adobe Lightroom o Photoshop:
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste con el sabor.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos y abra sombras.
* Blancos y negros: Atrae los puntos blancos y negros para optimizar el rango tonal.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles.
2. oscurece el fondo (si es necesario):
* Filtro radial: Cree un filtro radial alrededor de su sujeto, inviértelo y disminuya la exposición. Esto oscurecerá el fondo sin afectar su tema.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para pintar sobre cualquier área del fondo que no sea completamente negra y reduzca la exposición.
* Ajuste de niveles/curvas: Cree una capa de ajuste de niveles o curvas y ajuste el punto negro para oscurecer el fondo. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle importante en su tema.
3. retoque (si se desea):
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel usando el cepillo curativo o la herramienta de sello de clonos. Evite la superación excesiva, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel.
* Mejora ocular: Afila ligeramente y ilumine los ojos.
4. afilado: Agregue un toque de afilado a la imagen final.
5. Convierta en blanco y negro (opcional): Considere convertir su retrato en blanco y negro para un aspecto más dramático y atemporal. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar la que mejor se adapte a su imagen.
Consejos y consideraciones clave:
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Atención al detalle: Preste atención a cada detalle, desde las arrugas en el fondo hasta la pose de las manos de su sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
* Evite el derrame: La clave para un verdadero fondo negro es minimizar el derrame de luz. Mueva su sujeto más lejos del fondo, use cuadrículas o snots en sus luces, y tenga cuidado de no apuntar sus luces directamente en el fondo.
* Recorte: Tenga cuidado de no cubrir los negros en su imagen durante el procesamiento posterior. El recorte ocurre cuando los niveles negros son tan bajos que todos los detalles se pierden en las sombras.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos hermosos e impactantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!