i. Comprender el concepto:
* Motion Motion: Una velocidad de obturación lenta permite que el movimiento en la escena se grabe como un desenfoque. Esto es lo que le da a los antecedentes y a cualquier elemento móvil alrededor de su tema una calidad soñadora y etérea.
* flash para congelar: El flash proporciona una explosión de luz brillante que domina momentáneamente la luz ambiental que cae sobre su tema. Este breve destello de luz "congela" el tema, lo que los hace agudos a pesar de la lenta velocidad de obturación.
* Ley de equilibrio: La clave es equilibrar la velocidad de obturación lenta (para el desenfoque) con la potencia de flash (para la nitidez) y la luz ambiental (para la exposición general).
ii. Equipo necesario:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara que le permite controlar manualmente la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la configuración de flash.
* Flash externo (Speedlight): Esencial para congelar el tema. Idealmente, uno que se puede ajustar manualmente (niveles de potencia) o en modo TTL (a través de la lente) con compensación de exposición flash. Flash fuera de cámara es excelente para un mayor control creativo.
* lente: Una lente con una distancia focal versátil, como un 50 mm o 35 mm, es un buen punto de partida. Las lentes más anchas son buenas para incluir más del entorno, mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimir el fondo.
* trípode (muy recomendado): Esencial para mantener la cámara estable a velocidades de obturación lentas y evitar que la cámara batiera la velocidad.
* Opcional:Flash Diffuser: Ayuda a suavizar la dureza del flash, proporcionando una luz más halagadora.
* Opcional:Filtro ND: Si se dispara a plena luz del día, es posible que se necesite un filtro ND para oscurecer la escena lo suficiente como para permitirle usar una velocidad de obturación lenta sin sobreexponer la imagen.
iii. Configuración de su cámara:
1. Modo de cámara:
* Modo manual (M): Proporciona el mayor control sobre todas las configuraciones (apertura, velocidad de obturación, ISO, potencia flash). Esto generalmente se recomienda.
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Puede ser útil en ciertas situaciones, pero le brinda menos control general.
2. Velocidad de obturación:
* Experimento! Comience con una velocidad de obturación de alrededor de 1/15 a 1/4 de segundo. Ajuste según la cantidad de desenfoque que desee y las condiciones de luz ambiental. Las velocidades más lentas (por ejemplo, 1 segundo o más) crearán más desenfoque.
* Considere el movimiento de su sujeto: Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida que si se queda relativamente quieto.
3. Apertura:
* determina la profundidad de campo: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Balance con potencia flash: La apertura y la potencia flash trabajan juntos para afectar la exposición del sujeto. Si aumenta la abertura (número F más pequeño), es posible que deba reducir la potencia de flash para evitar la sobreexposición.
4. ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con su ISO nativo más bajo (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental en la escena.
5. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara calcula automáticamente la alimentación de flash en función de la luz ambiental y la configuración elegida. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Proporciona los resultados más consistentes y el control creativo.
* Compensación flash (FEC): Le permite ajustar la potencia flash en modo TTL. Úselo para aumentar o disminuir la salida flash si la configuración TTL no proporciona la exposición deseada.
* Posición flash:
* Flash en cámara (flash directo): Más fácil de usar pero puede crear sombras duras. Un difusor puede ayudar a suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona una luz más halagadora y un control creativo. Use un disparador de flash (radio u óptico) para disparar el flash de forma remota. Coloque el flash a un lado o ligeramente detrás de su sujeto para una iluminación más dramática.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Le dice al flash que dispare al * final * de la exposición en lugar del comienzo. Esto a menudo crea senderos de desenfoque de aspecto más natural detrás del tema. Para entender por qué, imagine un automóvil conduciendo con las luces encendidas por la noche. Si el flash dispara al * comienzo * de la exposición, el automóvil estará afilado en el * comienzo * del sendero. Si el flash dispara al *final *, el automóvil estará afilado en el *extremo *del sendero, que generalmente se ve más natural.
6. Enfoque:
* Enfoque manual (MF): Puede ser útil con poca luz o si desea controlar con precisión el punto de enfoque. Asegúrese de concentrarse en los ojos o la cara de su sujeto.
* Autofocus (AF): Use una configuración de enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos o la cara de su sujeto.
7. Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su escena. Auto White Balance (AWB) puede funcionar, pero el uso de un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado) o un balance de blancos personalizado puede darle colores más consistentes.
iv. Técnica de tiro:
1. Establezca la escena: Elija un fondo con interesantes patrones de luz o movimiento (por ejemplo, tráfico, luces de la ciudad, agua).
2. Pose tu sujeto: Haga que su sujeto se quede quieto o les indique que hagan un movimiento pequeño y controlado. Cuanto menos se muevan, más agudos aparecerán.
3. Tome una prueba de prueba: Evalúe la exposición y desenfoque en su prueba de prueba.
4. Ajustar la configuración:
* demasiado oscuro? Aumente el ISO, amplíe la apertura o aumente la potencia de flash.
* demasiado brillante? Disminuya el ISO, reduzca la abertura o disminuya la potencia de flash. Si la luz ambiental es demasiado brillante, considere usar un filtro ND.
* ¿No hay suficiente desenfoque? Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador.
* sujeto no lo suficientemente agudo? Aumente la potencia de flash o solicite a su sujeto que sea Stiller.
5. Repita y refine: Tome múltiples tomas y experimente con diferentes configuraciones hasta que logre el efecto deseado.
V. Consejos y trucos:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeras fotos no son perfectas.
* Experimentar con potencia flash: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Use un medidor flash (opcional): Un medidor de flash puede ayudarlo a medir con precisión la salida flash y determinar la configuración correcta.
* Colocación de flash fuera de cámara: Experimente con diferentes posiciones de flash para crear diferentes efectos de iluminación. Foyar la luz (apuntando el borde del flash hacia el sujeto) puede crear un aspecto más suave y halagador.
* Conciencia del sujeto: Informe a su sujeto que el flash disparará al final de la exposición (si usa sincronización de cortina trasera) para que sean preparados y menos propensos a parpadear.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el afilado y el equilibrio de color.
vi. Problemas y soluciones comunes:
* Antecedentes sobreexpuestos: Use una velocidad de obturación más rápida, una apertura más estrecha o un filtro ND.
* Fondo subexpuesto: Use una velocidad de obturación más lenta, una apertura más amplia o aumente el ISO.
* sujeto demasiado borrosa: Aumente la potencia de flash o solicite a su sujeto que sea Stiller.
* sombras duras: Use un difusor flash o flash fuera de la cámara.
* batido de la cámara: Usa un trípode.
* desenfoque antinatural: Intente usar la sincronización de la cortina trasera.
Al comprender la interacción de la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la potencia flash, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y creativos que capturan tanto el movimiento como la quietud. ¡Recuerde experimentar, divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!