1. Comprensión de la estética del cine negro:
* Iluminación de alto contraste: Esta es la característica más definitoria. Los negros profundos, las blancas brillantes y las sombras marcadas son cruciales. Piensa dura, la luz direccional.
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear efectos dramáticos.
* siluetas: Figuras a menudo parcial o completamente oscurecidas en la sombra.
* persianas/sombras venecianas: Un motivo clásico, creando líneas en la cara o cuerpo del sujeto.
* humo y niebla: Agrega atmósfera y misterio.
* lluvia: Las superficies reflectantes mejoran el drama.
* Iluminación baja: Escenas dominantes y oscuras con pocos aspectos destacados.
* ángulos: Los ángulos holandeses (cámara inclinada) pueden crear una sensación de inquietud.
* Backlighting: Separa el sujeto del fondo y agrega un efecto de halo.
* estado de ánimo: El cinismo, el peligro, el misterio y el fatalismo son componentes emocionales clave.
* Materia: Femme Fatales, investigadores privados, personajes desesperados.
2. Preproducción y planificación:
* Concepto: Decide la narrativa que quieres transmitir. ¿Quién es tu sujeto? ¿En qué situación se encuentran? ¿Son el detective, el sospechoso o la mujer fatal?
* Scoutación de ubicación: Considere ubicaciones que evocan una atmósfera noir:
* Callejones oscuros
* Barras detalladas
* Calles lluviosas
* Habitaciones con persianas venecianas
* Teatros vacíos
* Edificios abandonados
* modelo/sujeto: Elija a alguien que pueda transmitir la emoción deseada. Piense en su expresión, pose y guardarropa.
* Armario:
* Para hombres:gabardinas, fedoras, trajes oscuros, corbatas.
* Para mujeres:vestidos elegantes, abrigos de piel, lápiz labial oscuro, sombreros velados, guantes.
* Props: Armas, cigarrillos, vasos de whisky, periódicos, cartas, teléfonos rotativos.
* Plan de iluminación: Dibuje la configuración de su iluminación. ¿Dónde estará tu luz clave? ¿Usarás una luz de relleno? ¿Qué pasa con la luz de fondo?
3. Técnicas de iluminación (la parte más crucial):
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Coloque para crear sombras duras en un lado de la cara. Una fuente de luz pequeña y dura es ideal (bombilla desnuda, reflector o una luz de velocidad con una cuadrícula pequeña).
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil para suavizar las sombras, pero úsela con moderación. Reboje de una pared o techo, o use un difusor para que sea muy suave. A veces omitir esto crea un efecto más llamativo.
* Backlight (Light Rim): Coloque una luz detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo. Esto es particularmente efectivo en entornos oscuros.
* Luces prácticas: Use fuentes de luz existentes en la escena, como lámparas, letreros de neón o farolas, para agregar realismo y atmósfera. También se pueden usar como parte de su configuración de iluminación.
* Modificadores: Use banderas (tela negra o tablas) para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Use cuadrículas o snots en sus luces para controlar la propagación de la luz y crear vigas precisas.
4. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/5.6 a f/8) para una profundidad de campo suficiente. Puede usar una apertura más amplia para una profundidad de campo superficial si desea aislar un elemento específico.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente la escena, equilibrándose con ISO y apertura.
* Balance de blancos: Considere usar un balance de blancos ligeramente genial para mejorar el estado de ánimo de la película Noir.
* Composición:
* Use líneas principales: Dirija el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o tensión.
* ángulos: Experimente con ángulos holandeses para crear una sensación de inquietud.
* posando:
* Anime a su sujeto a expresar la emoción deseada: Desmecio, cinismo, seducción, desesperación.
* Use posturas fuertes y deliberadas. Brazos cruzados, manos en las caderas, apoyándose contra las paredes.
* El contacto visual directo con la cámara puede ser potente, pero las miradas evitadas también pueden crear misterio.
5. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes. Use curvas o ajustes de niveles.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar ciertos detalles o crear un efecto más dramático. Por ejemplo, puede quemar los bordes del marco para atraer el ojo del espectador al centro.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación de película.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Toning de color (opcional): Si bien tradicionalmente en blanco y negro, algunas interpretaciones modernas utilizan un tono sutil de color, como sepia o un tinte azul frío.
* Reducción de ruido: Aplique cuidadosamente para eliminar cualquier ruido, pero evite hacer que la imagen sea demasiado suave.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity" y "The Big Sleep" para comprender el lenguaje visual del género. Presta atención a las representaciones de iluminación, composición y personajes.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Centrarse en la historia: Cada elemento de la imagen debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son tan importantes como la luz en la creación de una atmósfera cinematográfica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!