Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
La fotografía creativa de retratos se trata de ir más allá del tiro en la cabeza estándar y usar su imaginación para contar una historia, evocar emociones o simplemente crear algo visualmente impresionante. Esta guía lo guiará a través del proceso, desde la conceptualización hasta el postprocesamiento.
Paso 1:Concepto y planificación
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué hace que este retrato sea único? Ideas de lluvia de ideas basadas en:
* Modelo: Su personalidad, estilo e intereses.
* Ubicación: ¿Cómo puede el entorno contribuir a la historia?
* Tema: Histórico, futurista, surrealista, todos los días, etc.
* Tablero de ánimo: Recoge imágenes que te inspire. Esto lo ayudará a visualizar el resultado final y comunicar su visión a su equipo. Incluya imágenes relacionadas con:
* Paleta de colores: ¿Qué colores dominarán la imagen?
* Iluminación: Suave, duro, natural, artificial?
* posando: ¿Dinámico, relajado, formal, abstracto?
* Armario: Ropa, accesorios y cabello y maquillaje.
* Props: ¿Qué objetos se incluirán en la escena?
* Sketch &Storyboard (opcional): Para conceptos más complejos, esbozar la composición y crear un guión gráfico puede ser increíblemente útil.
* Logística:
* Scoutación de ubicación: Visite la ubicación con anticipación para evaluar la iluminación, los posibles obstáculos y los ángulos de tiro.
* Permisos: Obtenga los permisos necesarios para ubicaciones públicas.
* Programación: Coordine la disponibilidad de modelo, maquillador, estilista y cualquier otro miembro del equipo.
* Lista de equipos: Haga una lista detallada de todo lo que necesitará:cámara, lentes, iluminación, reflectores, difusores, accesorios, etc.
* Lista de disparos: Prepare una lista de tomas específicas que desee capturar.
Paso 2:Gear &Setup
* Cámara y lente:
* Frame completo: Ofrece una mejor calidad de imagen y un rendimiento de poca luz (deseable pero no esencial).
* lente: Lentes de 50 mm, 85 mm o zoom como 24-70 mm o 70-200 mm son opciones populares para retratos. Elija una lente basada en la perspectiva deseada y la profundidad de campo.
* Iluminación (natural o artificial):
* Luz natural: La hora dorada (amanecer y al atardecer) ofrece una luz hermosa y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.
* Luz artificial:
* estroboscópicos/flashes: Ofrecer luz potente y controlable. Use modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza) para dar forma a la luz.
* Luces continuas: Más fácil de ver el efecto en tiempo real pero generalmente menos potente que las estribas. Los paneles LED son una buena opción.
* Modificadores:
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* difusores: Suavizar la luz dura.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz.
* geles: Agregue color a la luz.
* fondos: Elija un fondo que complemente su sujeto y el concepto general. Considere papel sin costura, tela o un entorno natural.
* trípode: Proporciona estabilidad para imágenes nítidas, especialmente en condiciones de poca luz.
* Liberación de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara.
Paso 3:Técnicas de disparo
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* posando:
* comunicarse claramente: Guíe a su modelo con instrucciones específicas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora. Evite los disparos planos y rectos.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Manténgalos relajados y naturales.
* Expresión: Fomentar las expresiones naturales. La conversación y la dirección pueden ayudar a su modelo a relajarse y mostrar una emoción genuina.
* Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz: Un gran punto de partida. Experimente con la ubicación y el ángulo de la luz.
* Configuración de dos luces: Use una luz como la luz principal y otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* geles de color: Agregue color creativo al fondo o sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Profundidad de campo de control. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda y desdibuja el fondo.
* Velocidad de obturación: Control de desenfoque de movimiento y exposición. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente 1/distancia focal o más rápido).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para representar con precisión los colores. Use una tarjeta gris para una corrección de color precisa en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Juega con diferentes ángulos, técnicas de iluminación y posa para crear resultados únicos e inesperados.
Paso 4:Elementos creativos
* Props: Use accesorios para agregar contexto e interés visual al retrato.
* Armario y estilo: La ropa, el cabello y el maquillaje pueden afectar significativamente el estado de ánimo y la historia del retrato.
* Efectos especiales (en la cámara):
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una.
* bokeh: Use una abertura ancha y luces distantes para crear un fondo borrosa con resaltados circulares.
* Lente Flare: Permitir intencionalmente que la luz golpee la lente para crear efectos de destellos.
* movimiento/desenfoque de movimiento: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento en el sujeto o el fondo.
* Perspectivas únicas: Dispara desde ángulos inusuales (por ejemplo, bajo al suelo, muy por encima del sujeto) para crear una composición más dinámica.
Paso 5:postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándar de la industria.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Casts de color correctos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Claridad y Dehaze: Agregue o reduzca los detalles y la neblina.
* Calificación de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajustar los colores individuales.
* Toning dividido: Agregue color a los reflejos y las sombras.
* Búsqueda de color (Luts): Aplicar estilos de color preestablecidos.
* retoque (Photoshop):
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones.
* Separación de frecuencia: La textura suave de la piel mientras preserva los detalles.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para esculpir la cara.
* Efectos creativos:
* Agregar texturas: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, vintage) para agregar profundidad e interés visual.
* Agregar superposiciones: Agregue fugas de luz, bokeh u otros efectos.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear escenas surrealistas o fantásticas.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Crop &Reallize: Recorte la imagen para mejorar la composición y cambiar el tamaño de la web o la impresión.
Takeaways para retratos creativos:
* Plan meticulosamente: Un concepto bien pensado es esencial.
* comunicarse: Hable con su modelo y equipo para dar vida a su visión.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle una estética única que refleje su personalidad y visión artística.
* No edite demasiado: El retoque debería mejorar la imagen, no crear un aspecto artificial.
Siguiendo estos pasos y dejando que su creatividad lo guíe, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y única. ¡Buena suerte y feliz disparo!