1. Comprender el concepto:
* ¿Qué está "arrastrando el obturador"? Significa usar una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente lo haría para un retrato agudo. En lugar de congelar el movimiento, está permitiendo que ocurra algo de desenfoque durante la exposición.
* ¿Por qué hacerlo? Crear efectos artísticos, enfatizar el movimiento e inyectar un elemento visual único en sus retratos.
2. Equipos y configuraciones esenciales:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es esencial.
* lente: Una lente con una distancia focal moderada (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) es a menudo un buen punto de partida. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para dejar entrar más luz, que necesitará con velocidades de obturación más lentas.
* trípode (opcional, pero a menudo útil): Si desea que el fondo sea agudo y solo el sujeto sea borroso, un trípode es crucial. Si desea desdibujar deliberadamente tanto el sujeto como el fondo, puede mantener la cámara.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajustará automáticamente la apertura. Este puede ser un buen punto de partida, pero el modo manual ofrece más control.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100). Es posible que deba aumentarlo si no recibe suficiente luz a la velocidad y apertura de obturación deseadas.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience a experimentar con velocidades entre 1/60 de segundo y 1/4 de segundo. La velocidad ideal dependerá de la cantidad de movimiento, la luz disponible y el efecto deseado.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. De lo contrario, el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) puede funcionar si el sujeto está relativamente quieto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. Verifique su histograma para asegurarse de que su exposición esté equilibrada (no demasiado oscura o demasiado brillante).
3. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Movimiento de sujeto:
* Panning: La técnica más común. Siga un tema en movimiento con su cámara mientras toma la foto. Esto difuminará el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo (o al menos partes de él). ¡La práctica es clave! La panorama suave y controlado es esencial.
* Sujeto que se mueve dentro del marco: Haga que su sujeto se mueva mientras mantiene la cámara quieta. Esto difuminará el sujeto en sí, creando una sensación de energía o velocidad.
* Combinando la panorámica y el movimiento del sujeto: Para obtener resultados más complejos y potencialmente llamativos, intente que * ambos * se muevan y pisoteen la cámara al mismo tiempo. Esto requiere precisión y es difícil de lograr, pero las recompensas pueden valer la pena.
* Movimiento de la cámara:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición. Puede moverlo horizontalmente, verticalmente, diagonalmente o en un movimiento circular. Experimente para ver qué efectos puede crear. Por lo general, se necesita una velocidad de obturación más lenta (1/2 segundo o más) para ICM.
* zoom explosión: Acercar o salir durante la exposición. Esto crea un desenfoque radial, haciendo que el sujeto parezca explotar o zoom a través del espacio.
* flash (opcional, pero a menudo útil):
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al * final * de la exposición, en lugar del comienzo. Esto crea una imagen nítida del sujeto al final del desenfoque, lo que resulta en un efecto de movimiento más limpio y definido.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash para evitar dominar la luz ambiental. Ajustar según sea necesario.
4. Guía paso a paso (ejemplo de panning):
1. Configure su toma: Elija una ubicación con un buen fondo e iluminación adecuada.
2. Establezca su cámara en modo manual (m) o modo de prioridad de obturador (TV/s).
3. Elija su velocidad de obturación: Comience con 1/60 de segundo y ajuste en función de la velocidad del sujeto y el desenfoque deseado.
4. Establezca su apertura: Ajuste para lograr la profundidad de campo y exposición deseada.
5. Establezca su ISO: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido.
6. Centrarse en su tema: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo).
7. Paneque suavemente con su sujeto: Mantenga el sujeto en el mismo lugar en su visor mientras sigue su movimiento.
8. Presione el botón del obturador mientras se panena: Mantenga un movimiento de panorama suave y consistente durante toda la exposición.
9. Revise su imagen: Verifique la nitidez del sujeto, la cantidad de desenfoque y la exposición general.
10. Ajuste su configuración y repita: Ajuste la velocidad de obturación, la apertura y la técnica de panorama para lograr los resultados deseados.
5. Consejos y trucos:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos están borrosos o mal expuestos. ¡Sigue experimentando!
* Estabilización: Si está manejando la cámara, use una buena postura y técnicas de refuerzo para minimizar el batido de la cámara.
* Modo de ráfaga: Disparar en el modo de ráfaga puede aumentar sus posibilidades de obtener una imagen nítida en una secuencia de disparos.
* postprocesamiento: Puede mejorar el efecto desenfoque en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. También puede usar estos programas para corregir cualquier problema de exposición o color.
* Experimente con diferentes sujetos: Intente arrastrar el obturador con diferentes tipos de temas, como automóviles, bicicletas, bailarines o incluso retratos donde el sujeto se mueve el cabello o las manos.
* Considere la historia: Piense en el mensaje que desea transmitir con su imagen. ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres crear?
* Abrace lo inesperado: A veces, los mejores resultados provienen de la experimentación y los felices accidentes.
6. Errores comunes para evitar:
* Velocidad de obturación demasiado lenta: Si su velocidad de obturación es demasiado lenta, toda la imagen será un desenfoque, lo que dificulta identificar el tema.
* Velocidad de obturación demasiado rápida: Si su velocidad de obturación es demasiado rápida, no habrá desenfoque de movimiento.
* movimiento de panning: Un movimiento de panorámica suave y consistente es crucial para lograr un tema agudo y un fondo borrosa.
* Enfoque incorrecto: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado antes de presionar el botón del obturador.
* Sobreexposición o subexposición: Verifique su histograma y ajuste su abertura e ISO en consecuencia.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dinámicos que capturan el movimiento y la emoción. ¡No tengas miedo de experimentar y empujar los límites de tu creatividad!