i. Usando una lente dedicada de cambio de inclinación
Esta es la forma "real" de lograr el efecto, brindándole más control y, a menudo, mejores resultados, especialmente para escenas complejas.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Las lentes Canon TS-E, las lentes Nikon PC-E y las ofertas similares de otros fabricantes están diseñadas para este propósito. Las distancias focales comunes para retratos incluyen 45 mm, 50 mm, 85 mm o incluso 90 mm dependiendo de su distancia de tiro y la compresión deseada.
* DSLR o cámara sin espejo: Compatible con la lente que elija.
* trípode (muy recomendable): La precisión es clave.
* Técnica:
1. Configuración: Coloque su cámara en un trípode para su estabilidad. Esto permite un enfoque y ajustes precisos.
2. Composición: Piense cuidadosamente en su composición. El efecto en miniatura funciona mejor cuando el sujeto se ve desde un ángulo ligeramente más alto. Busque escenas con elementos que sugieran profundidad, como líneas principales o distancias variables entre objetos. Una escena con un avión de tierra relativamente nivelado funciona bien.
3. Enfoque: Comience enfocándose normalmente, generalmente en los ojos del sujeto.
4. Ajuste de inclinación: Esta es la parte crucial. La función de inclinación cambia el plano de enfoque.
* El principio de Scheimpflug: Entender este principio. El plano de enfoque, el plano del lente y el plano del sensor se cruzan en una sola línea. Inclinar la lente cambia el ángulo del plano de enfoque.
* Experimento: Comience con pequeñas inclinaciones. Mire a través del visor (o en su pantalla con vista en vivo) y ajuste la perilla de inclinación. Verás aparecer una tira de nitidez. El objetivo es posicionar esa tira donde desea que su sujeto esté enfocado.
* Tilt horizontal vs. vertical:
* inclinación horizontal (de lado a lado): Esto es más común para las escenas de paisajes donde desea mantener un avión completo enfocado. Se puede usar para retratos, pero es menos típico para el efecto en miniatura.
* Tilt vertical (hacia arriba y hacia abajo): Esto es lo que generalmente usará para el efecto "en miniatura". Crea una banda estrecha de enfoque que corre horizontalmente a través de la imagen.
* Dirección de inclinación: La dirección en la que inclina la lente determina qué partes de la imagen están enfocadas. La inclinación * hacia arriba * a menudo pone en primer plano el primer plano mientras bordea el fondo, y viceversa.
5. Apertura: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) mejorará la profundidad de campo poco profunda y el efecto en miniatura, pero también puede hacer que el enfoque sea más crítico. Comience allí y ajuste según sea necesario. Es posible que deba reducir a f/5.6 o f/8 para un rango de enfoque más indulgente.
6. Ajuste de cambio (opcional): La función de cambio le permite mover la lente paralela al plano del sensor. Esto es útil para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes en la arquitectura) o para crear imágenes panorámicas sin distorsión. Es menos crítico para el efecto en miniatura en los retratos, pero se puede usar para mejorar la composición.
7. Medición y exposición: Medidor de la escena como lo harías normalmente. Recuerde que la inclinación y el cambio a veces pueden afectar la luz que ingresa a la lente, así que verifique su exposición.
8. ¡Toma el tiro!
9. Revisión y ajuste: Verifique su imagen en la pantalla de la cámara. Acercar para garantizar que el enfoque crítico sea nítido. Ajuste la inclinación, la apertura y la composición según sea necesario y vuelva a serho.
* Consejos para usar una lente de cambio de inclinación para retratos:
* Comience lento: Dominar la función de inclinación antes de preocuparse por el cambio.
* Práctica: Se necesita práctica para dominar el cambio de inclinación. No esperes resultados perfectos de inmediato.
* Ángulo alto: Disparar desde una perspectiva ligeramente elevada mejora el efecto en miniatura.
* Experimentar con el plano de enfoque: Intente colocar el plano de enfoque en diferentes partes del sujeto (ojos, cara, hombros) para ver cómo afecta la imagen final.
* Considere el fondo: Un fondo ocupado puede distraer. Un fondo más simple hará que el sujeto se destaque más.
* Correcciones de lentes: Compruebe si el perfil de su lente está disponible en su software de edición. La aplicación de correcciones de lentes generalmente mejorará la nitidez de las imágenes.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (edición digital)
Este es un método más accesible ya que no necesita una lente especializada. Si bien no replica el verdadero efecto óptico, puede producir resultados convincentes.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) u otro software de edición de fotos con blur de lente o herramientas de desenfoque gaussiano.
* Técnica:
1. Elija su imagen: Seleccione una imagen con buena profundidad y un tema que se vea bien en miniatura. Una ligera perspectiva superior es útil.
2. Capa duplicada: Cree una capa duplicada de su imagen original. Esto le permite trabajar de manera no destructiva.
3. Seleccionar área de enfoque: Decide qué parte de la imagen quieres estar enfocada. Esto generalmente será una banda horizontal en todo el sujeto.
4. Aplicar desenfoque: Use un filtro de desenfoque o desenfoque de lente gaussiano para difuminar el resto de la imagen.
* Gaussian Blur: Un desenfoque simple que funciona bien para muchas imágenes.
* lente desenfoque: A menudo ofrece bokeh más realista (los reflejos fuera de enfoque) y puede ser más convincente. Busque un desenfoque de lente con forma de iris ajustable y curvatura de cuchillas para un mayor control.
5. Crear una máscara de gradiente (paso más importante): Así es como se crea el efecto de enfoque selectivo.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa.
* Use una herramienta de gradiente en blanco y negro para crear una transición suave de afilado a borrosa. El gradiente debe ser *lineal *y *horizontal *.
* Las áreas negras de la máscara ocultarán completamente la capa borrosa (que muestra la imagen afilada original debajo). Las áreas blancas mostrarán la capa borrosa por completo. Las áreas grises mostrarán un desenfoque parcial.
* Ajuste la posición y la longitud del gradiente para controlar el ancho y la posición del área de enfoque. Un gradiente más corto da como resultado una transición más rápida entre el agudo y el desenfoque, lo que mejora el efecto de cambio de inclinación. Un gradiente más largo da una transición más suave.
6. Ajuste la cantidad de desenfoque: Atrae la cantidad de desenfoque del sabor. Demasiado borroso puede parecer poco realista.
7. Aumente la saturación y el contraste (opcional): Las escenas en miniatura a menudo tienen colores y contraste exagerados. Aumentar estos ligeramente puede mejorar el efecto. Use capas de ajuste para esto para que pueda cambiarlo más tarde si es necesario.
8. Afila el área enfocada (opcional): Afilar el área en el enfoque puede hacer que se destaque aún más. Use un filtro de afilado, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
9. Revisión y ajuste: Acho y salga para verificar el efecto general. Ajuste la máscara de gradiente, la cantidad de desenfoque y la saturación/contraste hasta que esté satisfecho con el resultado.
* Consejos para simular el cambio de inclinación en el postprocesamiento:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil a menudo es más convincente.
* Experimente con tipos de desenfoque: Pruebe los filtros gaussianos y de lujo.
* Use gradientes: La máscara de gradiente es crucial para crear una transición realista.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para mejorar el efecto en miniatura. Los tonos más cálidos y el aumento de la saturación pueden ayudar.
* Práctica: Al igual que con el uso de una lente de cambio de inclinación real, la práctica hace la perfección.
Diferencias clave entre el cambio de inclinación real y la simulación de postprocesamiento:
* Aberraciones ópticas: Una lente de cambio de inclinación real crea aberraciones ópticas únicas (como formas y distorsiones bokeh) que son difíciles de replicar perfectamente en el software.
* Plano de enfoque: Una verdadera lente de cambio de inclinación cambia el plano real de enfoque. En el procesamiento posterior, solo estás desenfocando las áreas, no cambiando el enfoque. Esto significa que el plano de enfoque * entero * es nítido con una lente real. En la publicación, todavía hay un efecto de profundidad de campo, incluso dentro de la zona de enfoque.
* Control: Una lente de cambio de inclinación real ofrece un control más fino sobre el plano de enfoque y la corrección de perspectiva.
¿Qué método es el adecuado para usted?
* Lente de cambio de inclinación: Lo mejor para el trabajo profesional, los clientes exigentes o cuando desee el aspecto más auténtico y el máximo control. Es una inversión significativa.
* Simulación de postprocesamiento: Un gran punto de partida para la experimentación, el aprendizaje de los conceptos y para situaciones en las que no desea invertir en una lente. Es más barato y más accesible, pero requiere una edición cuidadosa.
¡Independientemente del método que elija, la experimentación y un ojo agudo para los detalles son esenciales para crear impresionantes retratos de desplazamiento de inclinación! ¡Buena suerte!