i. Comprender los conceptos básicos:la luz es clave
* Dirección: La posición de su flash en relación con su sujeto cambia drásticamente el aspecto del retrato. La iluminación lateral crea sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal es más suave y más halagadora.
* Calidad: Esto se refiere a la * dureza * o * suavidad * de la luz. La luz dura es directa, creando sombras afiladas y alto contraste. La luz suave se difunde, lo que resulta en transiciones graduales y menos sombras duras.
* Cantidad (potencia): Qué brillante es la luz. Esto afecta directamente su exposición.
* Color: La temperatura de color de tu flash. La mayoría de los flashes están equilibrados a la luz del día (alrededor de 5500k), pero es posible que deba ajustar para la luz ambiental.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o teleobjetivo corto como 70-200 mm), pero también puede ser creativo con ángulos más amplios.
* Speedlight (Flash externo): Una unidad de flash montada en zapatos calientes con configuración de potencia manual. TTL (medición a través de la lente) puede ser útil, pero para el aprendizaje, el control manual es clave.
* Stand de luz: Para colocar su flash independientemente de su cámara.
* Flash Trigger (si es necesario): Si estás tomando el flash fuera de la cámara. Se recomiendan los desencadenantes de radio (como Godox XPro/X1T) para su confiabilidad.
* modificador (¡crucial!): Algo para dar forma y suavizar la luz. Opciones comunes:
* paraguas: Bato, fácil de usar y produce luz suave y amplia. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz.
* Softbox: Crea una luz más controlada e incluso que un paraguas. Viene en varias formas y tamaños. Softboxes rectangulares imitan la luz de la ventana.
* plato de belleza: Crea una luz más centrada y direccional con un ligero borde, a menudo utilizado para la fotografía de belleza y moda.
* Bombilla desnuda (avanzada): Utilizado para efectos de luz dura, o rebotar en las paredes/techos. Requiere un control más cuidadoso.
* opcional, pero útil:
* Reflector: Para recuperar la luz en el lado de la sombra de su sujeto, llenando las sombras y agregando reflamento. Un reflector blanco es un buen punto de partida.
* Filtros de gel: Para cambiar el color del flash.
* Grid: Para reducir el haz de luz para más control.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho, utilizado para resaltar áreas específicas.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (m). Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo.
* Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8, f/4) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Aperturas más pequeñas (f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánta luz ambiental se captura. IMPORTANTE:La duración del flash (cuánto tiempo se dispara el flash) es lo que * realmente * congela el movimiento, no la velocidad de obturación.
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). * Debe * permanecer a una velocidad o por debajo de esta velocidad a menos que use sincronización de alta velocidad (HSS) (explicado más adelante).
* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador es la forma principal de controlar la cantidad de luz ambiental en su foto. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "luz del día" para un punto de partida neutral. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
iv. Configuración flash
* Modo: Manual (m). Empiece aquí. TTL puede ser útil más adelante, pero el control manual es esencial para el aprendizaje.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Zoom: La configuración del zoom en su cabeza de flash afecta la propagación de la luz. La configuración de zoom más amplia crea una luz más amplia y menos intensa. La configuración de zoom más estrecha concentra la luz, lo que la hace más potente y direccional. Ajuste en función de su modificador y distancia de sujeto.
* Sync (HSS): Esto le permite usar velocidades de obturación * más rápido * que la velocidad de sincronización de su cámara. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash. Use HSS cuando necesite oscurecer el fondo a la luz del sol brillante o desee usar una apertura muy amplia.
V. Configuraciones de iluminación básica con un flash
1. Flash directo en la cámara (generalmente evitar): Este es el más simple, pero generalmente el menos halagador. Crea sombras duras y un aspecto plano. Solo use en emergencias. Si * debe * usarlo, incline el flash hacia arriba y rebote un techo (si es bajo y blanco) para un efecto más suave.
2. Flash fuera de cámara con Umbrella/Softbox (Classic):
* Posición: Coloque el soporte de luz ligeramente al costado de su sujeto (alrededor de 45 grados) y ligeramente frente a ellos. Experimente con el ángulo para ver lo que prefiere.
* Altura: Ajuste la altura de la luz para que esté ligeramente por encima de la cabeza de su sujeto.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32) y tome una foto de prueba. Ajuste la alimentación hacia arriba o hacia abajo hasta que su sujeto esté correctamente expuesto.
* Fumiring la luz: Ángulo del borde de la fuente de luz (paraguas o softbox) hacia su sujeto. Esto suaviza la luz y reduce la dureza.
* Reflector: Coloque un reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras, suavizándolas.
3. Iluminación Rembrandt:
* Posición: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente detrás de su sujeto.
* La clave: La clave es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación de retratos muy halagador y clásico.
4. Iluminación lateral (dramática):
* Posición: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto.
* Efecto: Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Reflector: Esencial para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
5. Backlighting (iluminación de silueta o borde):
* Posición: Coloque la luz detrás de su sujeto, señalando hacia la cámara.
* silueta: Exponga para el fondo, permitiendo que su sujeto esté subexpuesto y siluido.
* Iluminación de borde: Exponga para el sujeto, creando un esquema brillante a su alrededor. Esto requiere un control cuidadoso para evitar la bengala de lentes.
6. Bouncing Flash (fuera de cámara, si es posible):
* Posición: Apunte la cabeza flash hacia una pared o techo cercano. La pared/techo se convierte en su fuente de luz.
* Efecto: Crea una luz muy suave y difusa, minimizando las sombras. Funciona mejor en habitaciones con paredes/techos de color claro. Tenga en cuenta los moldes de color si la pared está coloreada.
* potencia: Necesitará más potencia de flash para rebotar la luz que para dirigirla.
vi. Técnicas de tiro y flujo de trabajo
1. Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Dominar una configuración antes de seguir adelante.
2. Tome tiros de prueba: ¡Básico! Verifique su exposición, iluminación y composición en la pantalla LCD de la cámara.
3. Ajuste la alimentación de flash, no ISO: Haga que sus ajustes de exposición primario cambien la potencia de flash, no el ISO (para mantener bajo el ruido).
4. Presta atención a los recreficas: El reflejo de la luz en los ojos de su sujeto. Estos son cruciales para agregar vida y brillo a los retratos. Coloque su luz para que las reflectores sean visibles.
5. Pose tu sujeto: La buena posa es tan importante como la buena iluminación. Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
6. Enfoque cuidadosamente: El enfoque agudo es crítico, especialmente cuando se usa aberturas anchas. Concéntrese en los ojos.
7. Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
8. Postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar su exposición, contraste, color y nitidez.
vii. Problemas y soluciones comunes
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la luz más cerca o use un reflector.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, abra su apertura o baje la velocidad de obturación (dentro de los límites de velocidad de sincronización).
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, cierre su apertura o eleva la velocidad de obturación.
* ojo rojo: Evite el flash directo en la cámara. Si debe usarlo, use la función de reducción de ojo rojo en su cámara (aunque no siempre es efectivo). Flash fuera de cámara es la mejor solución.
* iluminación desigual: Asegúrese de que su modificador de luz esté posicionado correctamente y que la luz se distribuya uniformemente en la cara de su sujeto.
* Calls Casts: Corrija el equilibrio de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior. Use geles para que coincida con el color flash con la luz ambiental.
viii. Técnicas avanzadas (una vez que te sientas cómodo)
* geles: Use geles de colores en su flash para crear efectos interesantes.
* cuadrículas y snoots: Para iluminación más controlada y dramática.
* Exposiciones múltiples: La combinación de múltiples flash aparece en una imagen para superar las limitaciones de potencia.
ix. ¡Practica, practica, practica!
La clave para dominar la fotografía de retratos de una luz es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones, modificadores y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos. Mire tutoriales en línea, lea artículos y estudie el trabajo de los fotógrafos que admira. ¡Buena suerte y diviértete!