1. Comprender la estética noir:
* Alto contraste: Los negros profundos y los blancos brillantes son clave.
* sombras: Sombras dramáticas y duras que ocultan y revelan. Presta mucha atención al efecto * Chiaroscuro * (contraste entre la luz y la oscuridad).
* Luz dura: Una sola fuente de luz fuerte, a menudo proveniente de un ángulo inesperado.
* estado de ánimo: Cinismo, fatalismo, misterio, peligro y un sentido de ambigüedad moral.
* caracteres: Una mujer fatal y un protagonista de cansancio mundial son clásicos.
* Configuración: Urbano, a menudo por la noche, con calles con lluvia, bares ahumados e interiores con poca luz.
* atmósfera: Un sentido de claustrofobia, paranoia y aislamiento.
2. Planificación previa al tiroteo:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres que cuente tu retrato? ¿Quién es su sujeto retratando? Considere sus motivaciones y el mundo que habitan. ¿Son el detective, la mujer fatal, la víctima inocente?
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen una sensación noir. Considerar:
* Paisajes urbanos: Callejones, puentes, vías de tren, áreas industriales.
* interiores: Bares, restaurantes ahumados, apartamentos con poca luz, oficinas con persianas.
* Windows: Las ventanas con persianas o patrones de lluvia pueden crear una luz y sombras interesantes.
* Props: Esencial para la narración de cuentos.
* Noir clásico: Cigarrillos, fedoras, gabardinas, pistolas (use de manera responsable y segura, y considere versiones de juguete), gafas de whisky, teléfonos viejos, periódicos.
* noir moderno: Adaptar accesorios a un entorno contemporáneo. Considere los teléfonos celulares con pantallas agrietadas, computadoras portátiles, ropa moderna, etc.
* Armario:
* femme fatale: Vestidos elegantes (a menudo rojos o negros), abrigos de piel, tacones altos, maquillaje dramático.
* protagonista: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras, camisas arrugadas.
* Plan de iluminación: Dibuje su configuración de iluminación de antemano. ¿Dónde estará tu luz clave? ¿Necesitarás alguna luz de relleno? ¿Qué usarás para la luz de fondo? Piense en cómo la luz caerá en la cara de su sujeto y cree sombras dramáticas.
* Dirección del modelo: Discuta el personaje y el estado de ánimo con su modelo de antemano. Practica posturas y expresiones que transmiten el sentimiento deseado. Pensar en:
* Ojos: Mirada directa, perforadora o un aspecto cínico y cansado del mundo.
* Postura: Encorvado, inclinado o una postura segura.
* Gestos: Sosteniendo un cigarrillo, ajustando un sombrero, agarrando nerviosamente un vaso.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Coloque a un lado y ligeramente por encima de su sujeto para crear sombras dramáticas.
* Fuente única: A menudo, Noir usa una sola y potente fuente de luz para un drama máximo. Puede lograr esto con una luz estroboscópica con un reflector, un foco de bordes duros o incluso una lámpara de escritorio.
* Luz dura: Evite los softboxes y los difusores. La luz dura crea sombras más nítidas y un aspecto más definido.
* persianas y sombras venecianas: ¡Un elemento clave noir! Brilla una luz a través de persianas o persianas venecianas para crear sombras estampadas en su tema. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para ajustar el patrón de sombra.
* Luces prácticas: Use luces existentes en la escena, como una lámpara de escritorio, una lámpara de calle (si dispara al aire libre) o la luz de un letrero de neón.
* Backlight (opcional): Una luz de fondo puede ayudar a separar su sujeto del fondo y agregar una sensación de profundidad.
* Luz de relleno (use con moderación): Si las sombras son demasiado duras, use un reflector o una luz de relleno muy débil para suavizar ligeramente. El objetivo es mantener el drama, no eliminar las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a centrar la atención en su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada en función de su apertura e ISO.
* Balance de blancos: Un balance de blancos ligeramente fresco o neutral a menudo funciona bien para el negro, pero experimente para ver lo que prefiere.
5. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada, pero no tenga miedo de romperla por un efecto más dinámico e inquietante.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar su sujeto, como puertas, ventanas o sombras.
* Espacio negativo: Deje mucho espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* ángulos no convencionales: Experimente con ángulos bajos o ángulos altos para crear una sensación de inquietud o potencia.
6. Postprocesamiento (crucial):
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión para encontrar uno que funcione mejor para su imagen (por ejemplo, usando canales en Photoshop, máscaras de luminosidad).
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras.
* Niveles y curvas: Use niveles y curvas para ajustar el rango tonal de su imagen. Empuja a los negros más profundamente y los blancos más brillantes.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras y esculpir la luz.
* afilado: Afire su imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la calidad de la imagen en forma de película.
* Calificación de color (sutil): Incluso en blanco y negro, una calificación de color muy sutil puede aumentar el estado de ánimo. Piense en tonos sepia leves o tintes azulados.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para el éxito:
* Estudia los maestros: Mira películas clásicas de cine negro como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *del pasado *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de procesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Centrarse en la historia: Los mejores retratos noir cuentan una historia. Piense en la narrativa que desea transmitir y utilizar su iluminación, composición y posar para darle vida.
* Abraza las sombras: ¡No tengas miedo de la oscuridad! Las sombras son esenciales para la estética del negro.
Al comprender los elementos clave de la estética noir y experimentar con iluminación, composición y postprocesamiento, puede crear impresionantes retratos de películas noir que capturan el estado de ánimo y la atmósfera de este género clásico. ¡Buena suerte!