i. Planificación y preparación:
* limpio y claro: Comience por ordenar y limpiar su garaje a fondo. Un fondo limpio es clave para minimizar las distracciones. Eliminar herramientas, cajas, autos, cualquier cosa que no contribuya a la escena. Barrer el piso.
* Pintura o paredes de cubierta (opcional): Si las paredes de su garaje son particularmente antiestéticas o distraen, considere pintarles un color neutro (gris oscuro, negro o blanco son opciones populares). Alternativamente, use grandes fondos de tela (muselina, lienzo o incluso cortinas apagadas) para cubrir las paredes.
* Elija un estilo: Determine la estética al que apunta. ¿Quieres un aspecto de alta tensión, brillante o uno muy bajo y malhumorado? Esto influirá en sus opciones de iluminación.
* Considere el espacio: Evalúe el tamaño de su garaje. El espacio disponible determinará hasta dónde puede colocar su sujeto desde el fondo y cuántas luces puede usar cómodamente. Un espacio más pequeño puede requerir soluciones más creativas.
* Lanzamiento del modelo: Si está fotografiando a alguien que no sea usted, tenga un formulario de lanzamiento de modelo listo, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual. Una cámara con buen rendimiento con poca luz es beneficiosa.
* lente:
* lente primaria (50 mm, 85 mm): Ideal para retratos. Las lentes principales ofrecen aperturas más amplias (números F más bajos como f/1.8 o f/1.4) para profundidad de campo poco profunda y hermoso bokeh.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Más versátil, lo que le permite acercarse y salir sin moverse.
* Iluminación: Este es el elemento más crucial. Aquí hay algunas opciones:
* estroboscópico/flash: Más potente que los luces rápidas. Requiere paquetes eléctricos. Ofrece una salida de luz consistente y controlable.
* Speedlights/Flashes: Portátil y versátil. Se puede usar en o fuera de cámara. Considere al menos dos luces rápidas para configuraciones de iluminación más creativas.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Lo que ves es lo que obtienes. Más fácil para principiantes. Elija paneles LED con temperatura de color ajustable.
* reflectores: Asequible y esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (softboxes, paraguas, plato de belleza): Forma y suaviza la luz.
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, ofrecen una extensión de luz más amplia.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con una mezcla de sombras suaves y duras.
* disparador (para flash fuera de cámara): Le permite disparar sus luz de velocidad de forma inalámbrica desde su cámara.
* Antecedentes: Como se mencionó anteriormente, use tela, papel sin costuras o las paredes de garaje.
* Equipo opcional:
* Props: Sillas, heces, mantas y otros elementos que agregan interés y contexto al retrato.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para agregar efectos creativos a su iluminación.
* Máquina de viento/ventilador: Para agregar movimiento al cabello o la ropa.
* cinta: Para asegurar fondos, cables, etc.
* Paso de taburete/escalera: Se puede usar para cambiar su perspectiva y obtener diferentes ángulos.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina su tema. Coloque al lado de su sujeto (45 grados es un buen punto de partida) para crear sombras y dimensiones.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector, una segunda luz a menor potencia, o incluso una luz natural que rebota en una pared blanca.
* Backlight/Hair Light: Separa el sujeto del fondo y agrega un efecto de halo. Colóquelo detrás y ligeramente por encima del sujeto, señalando hacia abajo.
* Rim Light: Similar a una luz de fondo, pero colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un fuerte contorno de luz.
Ejemplos de configuraciones de iluminación:
* Una luz: Comience con una sola luz con un blando colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos luces: Use una luz de llave con un softbox y una luz de relleno (ya sea otra luz a menor potencia o un reflector). Alternativamente, use una luz clave y una luz de fondo.
* Tres luces: Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo. Esto le da el máximo control sobre la iluminación.
Estilos y técnicas de iluminación específicos:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Coloque la luz llave más alta y hacia un lado.
* Iluminación de mariposas: Coloca la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Use un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave en el costado de la cara que está más lejos de la cámara, creando más sombras y un efecto adelgazante.
* Iluminación amplia: Coloque la luz clave en el costado de la cara que está más cerca de la cámara, iluminando el lado más ancho de la cara.
iv. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Configurarlo de acuerdo con su fuente de luz. Si usa estribas/flash, use la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200s o 1/250). Si usa luces continuas, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luces de velocidad/estribas, o ajuste manualmente si usa luces continuas). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para su configuración de iluminación. Usar su medidor de luz siempre será el mejor.
V. Posar y dirigir su tema:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión al tema y proporcione dirección.
* Comience con poses básicas: Experimente con diferentes ángulos y posiciones. Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado para crear una silueta más halagadora.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Guíe a su sujeto sobre cómo colocarlos naturalmente. Evite tenerlos planos contra su cuerpo.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. Haga que el sujeto piense en algo que los hace felices o tristes de evocar emociones genuinas.
* Contacto visual: El contacto visual es poderoso. Aliente al sujeto a mirar directamente la cámara, o ligeramente a un lado para un aspecto más contemplativo.
* Movimiento: Haga que el sujeto se mueva ligeramente entre disparos para crear variación.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando y dirigiendo tu tema.
vi. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Utilice el software de edición: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO alto.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Sea sutil y evite la edición excesiva.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para mejorar el contraste y crear dimensión.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Una elección clásica para retratos dramáticos.
vii. Precauciones de seguridad:
* Cables seguros: Pasee los cables hacia abajo para evitar riesgos de disparo.
* Ventilación adecuada: Si está utilizando algún equipo que produzca calor, asegúrese de una ventilación adecuada.
* Tenga en cuenta el espacio: Tenga en cuenta su entorno y evite toparse con el equipo.
* Seguridad eléctrica: Use salidas conectadas a tierra y evite sobrecargar los circuitos.
viii. Consejos para retratos dramáticos:
* Centrarse en la emoción: Los retratos más convincentes transmiten emoción.
* usa sombras para tu ventaja: Las sombras agregan profundidad, dimensión y misterio a tus retratos.
* Experimente con diferentes relaciones de iluminación: La relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Las proporciones más altas crean sombras más dramáticas.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complemente su sujeto y el estado de ánimo general del retrato.
* Presta atención a los detalles: Los detalles son importantes. Asegúrese de que el cabello del sujeto esté bien peinado, su ropa no contenga arrugas y su maquillaje está bien aplicado.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Encuentra inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos para encontrar inspiración.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas nuevas y vea qué funciona para usted.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos temporal y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Recuerde experimentar, divertirse y ser creativo!