1. Concepto y planificación:
* Defina tu estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Meligroso, serio, elegante, misterioso? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Consideraciones de sujeto: ¿Su sujeto tiene características fuertes que se adaptarán bien a la iluminación dramática? Piense en su tono de piel; La piel más clara reflejará más luz, mientras que la piel más oscura absorberá más.
* Armario: La ropa oscura o neutral es generalmente mejor. Evite cualquier cosa demasiado brillante o distractora que se enfoque. Considere texturas (terciopelo, cuero) que reaccionará muy bien a la fuente de luz única.
* maquillaje: Si se usa el maquillaje, piense en mejorar los reflejos y las sombras. Un poco de contorno puede ser muy efectivo.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Un estudio es ideal, pero una habitación con cortinas gruesas también funcionará.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual funcionará (DSLR, sin espejo, incluso algunos teléfonos inteligentes con modo PRO).
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o más), pero también puede usar una lente de zoom alrededor de esas distancias focales.
* Fuente de luz:
* strobe/speedlight (recomendado): Proporciona una luz potente y controlable.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso.
* Incluso una lámpara de mesa puede funcionar en una pizca!
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Un pequeño softbox suavizará un poco la luz, pero aún así la mantendrá direccional.
* Grid: Restringe la luz aún más para un haz muy enfocado.
* Snoot: Una forma cónica que crea un pequeño círculo de luz. (¡Diy con cartón!)
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz.
* trípode (recomendado): Especialmente si estás usando velocidades de obturación más lentas.
* Fondo oscuro: Es esencial un telón de fondo negro (tela, papel o incluso una pared oscura).
* Opcional:
* Reflector (negro o plateado/blanco): Negro para absorber la luz, plata/blanco para agregar un relleno sutil.
* medidor de luz: Para exposición precisa (especialmente con estribas).
2. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), use una apertura más amplia como f/2.8, f/4 o f/5.6. Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más pequeña como f/8 o f/11. Recuerde que una apertura más amplia deja entrar más luz, y una apertura más pequeña deja entrar menos luz.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* strobe/speedlight: Su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Use una velocidad de obturación * en o debajo de su velocidad de sincronización. Controla la luz ambiental, si la hay.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada según la luz disponible. Es posible que necesite una velocidad de obturación más lenta.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas o un balance de blancos personalizado). Disparar en formato bruto le permitirá ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Configure su modo de medición en "medición de manchas" y configúrelo en el punto más brillante en la cara de su sujeto.
3. Configuración de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. ¡Experimento! Estos son solo puntos de partida:
* Luz única, en ángulo: La configuración más común. Coloque su fuente de luz en un lado de su sujeto, ligeramente al frente. Ángalo un poco. Esto creará sombras dramáticas en el lado opuesto de la cara.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la luz, más suave aparece. Cuanto más lejos, más duro.
* Modificador: Si está utilizando una cuadrícula, colóquela directamente en su fuente de luz. Si usa puertas de granero, cierre hasta que obtenga la cantidad de luz que desea en los bordes del marco.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. Coloque la fuente de luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto a menudo se logra colocando la luz ligeramente más alta y hacia un lado.
* Backlighting (avanzado): Una luz colocada detrás del tema, creando una luz de borde y una silueta. Esto es muy dramático. Deberá mantener el fondo lo suficientemente lejos de la luz posterior para que no se explique con luz.
* usando un reflector (cuidadosamente): Si las sombras están * demasiado * oscuras, use un reflector * negro * para absorber la luz y crear más contraste, o un reflector * blanco/plateado * a * sutilmente * rebote un poco * pequeño * de luz nuevamente en el lado de la sombra. El objetivo no es eliminar las sombras, sino simplemente suavizarlas un toque si es necesario.
4. Colocación de sujetos y posar:
* Colocación: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo para evitar sombras no deseadas en el fondo.
* posando:
* ángulo de la cara: Hacer que el sujeto gire la cara ligeramente a la luz creará sombras más interesantes.
* Chin Down/Up: Experimente al inclinar ligeramente la barbilla hacia abajo o hacia arriba para enfatizar ciertas características.
* Mira la dirección: Considere dónde está mirando el sujeto. Mirar la luz puede crear una sensación de drama.
* manos: Presta atención a las manos. ¿Están relajados? ¿Están agregando a la historia?
* Comunicación: Dé a su tema la dirección y los comentarios claros. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos.
5. Tomando los disparos:
* Tome disparos de prueba: Antes de tener la pose del sujeto, tome algunas tomas de prueba con un soporte para obtener su exposición e iluminación correcta.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras. El histograma debe empujarse hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero no completamente cortados.
* Enfoque con cuidado: Concéntrese en los ojos.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
6. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en bruto: Abra sus archivos RAW en Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One o su procesador RAW preferido.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar el estado de ánimo. A menudo, puede ayudarlo ligeramente la posición subexigente.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para controlar el rango dinámico.
* Negro y blancos: Establezca los puntos en blanco y negro para el máximo contraste.
* afilado: Afila la imagen selectivamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para mejorar aún más los reflejos y las sombras, guiando el ojo del espectador.
* Calificación de color (opcional): Una calificación de color sutil puede aumentar el estado de ánimo general. Considere los colores desaturantes para enfatizar la sensación monocromática.
* Crop: Cultivo para la mejor composición.
Consejos importantes para la fotografía de baja clave:
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de las sombras profundas. Son un elemento clave de la fotografía discreta.
* Luz ambiental de control: Elimine la mayor cantidad de luz ambiental posible. Esto es crucial.
* Experimento: Pruebe diferentes posiciones de iluminación, modificadores y pose para ver qué funciona mejor.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite el sobreprocesamiento o la creación de sombras demasiado duras.
* Observe otros retratos de clave baja: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira aprender de sus técnicas.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un estado de ánimo y cuenten una historia. ¡Buena suerte!