1. Comprender la estética noir:
* Temas: Ambigüedad moral, cinismo, traición, misterio, fatalismo y la oscuridad bajo vientre de la sociedad.
* caracteres: Femme Fatales (mujeres seductoras y peligrosas), detectives duros, funcionarios corruptos, víctimas de las circunstancias.
* Estilo visual:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): Uso dramático de fuertes contrastes entre la luz y la sombra. A menudo usa iluminación de fuente única para crear sombras profundas.
* ángulos dramáticos: Ángulos de cámara inclinados (ángulos holandeses) para transmitir desorientación o inquietud.
* lluvia/humo/niebla: Agrega atmósfera y misterio.
* siluetas: Fuertes contornos contra la luz.
* persianas venecianas (patrones de luz/sombra): Un elemento visual clásico.
* Reflexiones: Espejos, calles húmedas, charcos.
* blanco y negro (generalmente): Mientras que algunos neo-noir existe en color, Classic Noir es casi exclusivamente blanco y negro.
2. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Cuál es su historia? ¿Son un detective, una mujer fatal, una víctima? Esto influirá en su expresión, pose y configuración.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones con características clásicas de noir:callejones, calles con poca luz, bares, estaciones de tren, edificios antiguos con escapes de incendios, habitaciones con persianas.
* Armario:
* Hombres: Fedoras de ala ancha, gabardinas, trajes oscuros, corbatas, camisas blancas.
* Mujeres: Vestidos escabullidos, abrigos de piel, tacones altos, guantes, lápiz labial oscuro, sombreros elegantes con velos.
* Props: Cigarrillos, armas (si es apropiado para la historia que está contando y se usa de manera segura/legal), gafas de whisky, periódicos, teléfonos, cartas.
* Casting del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo y la emoción de un personaje noir. Considere sus características y expresiones faciales.
3. Configuración de iluminación:
Este es el elemento más crucial. Apunte al contraste dramático.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. A menudo colocado a un lado o ligeramente detrás del sujeto para crear sombras fuertes. Puede ser una sola luz dura o una luz ligeramente difusa.
* Luz de relleno (opcional): Una luz más débil para llenar algunas de las sombras creadas por la luz de la llave. Usar con moderación; El objetivo es mantener sombras fuertes, no eliminarlas. Un reflector a menudo puede ser suficiente como luz de relleno.
* luz de fondo (opcional): Una luz para iluminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo. Considere usar un Spotlight o un GOBO (una plantilla) para proyectar patrones en el fondo.
* Creación de efecto ciego veneciano: Use un gobo con listones horizontales, o cree el suyo con cartón y cinta adhesiva, para lanzar sombras que se asemejan a las persianas venecianas. Colóquelo entre su luz clave y el sujeto.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Enfoca la luz en un haz estrecho.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot pero con una cuadrícula para controlar el derrame de la luz.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* scrim: Difunde la luz para un aspecto más suave (use con moderación).
4. Configuración y composición de la cámara:
* Modo manual: Te da control completo sobre la exposición.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 o f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Longitud focal: Una lente estándar o ligeramente teleobjetivo (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es a menudo una buena opción para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos, incluidos los ángulos holandeses.
5. Filmando el retrato:
* Dirija el modelo: Comunicar su visión al modelo. Ayúdelos a comprender el personaje que están retratando y guiarlos en su postura y expresión.
* posando: Las posturas clásicas a menudo implican inclinarse, fumar, mirar a lo lejos con una expresión contemplativa, o una mirada directa e intensa. Considere posturas que transmiten una sensación de misterio, vulnerabilidad o peligro.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Son el punto focal del retrato.
6. Postprocesamiento (conversión en blanco y negro):
* Convierta en blanco y negro: Use Photoshop, Lightroom u otro software de edición de fotos para convertir la imagen en blanco y negro.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características, crear profundidad y agregar drama.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto de la película vintage.
* viñeta (opcional): Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar el rango tonal.
Técnicas y consejos específicos:
* humo de cigarrillo: Use una máquina de niebla o un bolígrafo para crear humo. Tenga en cuenta las preocupaciones de seguridad y salud.
* lluvia: Use una botella de spray o una manguera de jardín para simular la lluvia. Dispara en un área cubierta o proteja su equipo.
* Reflexiones en Puddles: Dispara en pavimento húmedo o crea charcos con una manguera.
* Use geles en luces (sutilmente): Un tono sepia muy leve o un azul fresco puede agregar un toque de sensación de período sin ser abrumador.
* Investigación, investigación, investigación! Mira películas clásicas de cine negro y estudia la cinematografía. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y encontrar tu propio estilo.
Recomendaciones de software:
* Adobe Photoshop: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Lightroom: Excelente para la corrección de color y la organización de imágenes.
* Capture One: Otro software de edición de fotos de grado profesional.
* Collection de DXO: Un conjunto de complementos para Photoshop y Lightroom, incluido Silver Efex Pro para conversión en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. Recuerde, la clave es crear un estado de ánimo de misterio, suspenso y drama.