1. Comprender la luz:
* Hora del día: Esto es primordial.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Ofrece luz suave, cálida y halagadora. El ángulo es bajo, creando hermosas sombras y reflejos. Tiempo ideal para retratos al aire libre.
* Días nublados/nublados: Difuso, incluso iluminación. Ideal para minimizar las sombras duras y hacer que los tonos de piel se vean suaves. Puede ser un poco plano, por lo que deberá agregar interés a través de posar, antecedentes y composición.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde se bloquea el sol, pero todavía está expuesto a mucha luz indirecta. Debajo de un gran árbol, en el porche de un edificio, en el lado sombreado de un edificio. Proporciona una luz relativamente uniforme y suave en comparación con el sol directo.
* Midday Sun (no ideal): Ángulo alto, sombras duras y puede hacer que las personas se entrecierden. Evite esto si es posible. Si * debe * disparar mediodía, considere fuertemente encontrar sombra abierta o usar técnicas para mitigar la dureza (ver más abajo).
* Dirección de luz: Presta atención a de dónde viene la luz y cómo está cayendo en la cara de tu sujeto.
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto. Puede ser halagador, pero también puede ser un poco plano si es demasiado directo.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea más sombras y dimensiones, pero tenga cuidado de no crear sombras poco halagadoras en la cara.
* Backlighting: Luz que viene de detrás del sujeto. Puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar al sujeto.
* Luz de llave: La fuente de luz dominante en tu escena. Identificarlo y comprender su efecto.
2. Exposición y medición:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta crear una exposición equilibrada. Generalmente bueno para disparos generales, pero puede ser engañado por fondos brillantes u oscuros.
* Medición de manchas: Metros solo un área pequeña en el centro del marco. Use esto al medidor específicamente en la cara de su sujeto para garantizar la exposición correcta. Requiere más atención.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza la medición del centro del marco, pero aún tiene en cuenta las áreas circundantes. Un buen compromiso.
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la compensación de exposición (+/- botón) para ajustar su exposición.
* Si la cara de su sujeto está demasiado oscura, aumente la compensación de la exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0).
* Si la cara de su sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación de la exposición (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1.0).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* histograma: Use el histograma en su cámara para verificar la exposición de sus imágenes. Desea que el histograma se equilibre, con detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
3. Posación y composición:
* posando:
* ángulo del cuerpo: No haga que su sujeto se mantenga recto a la cámara. La pesca del cuerpo es generalmente más halagador.
* Chin hacia adelante, ligeramente hacia abajo: Ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla.
* Postura relajada: Anime a su sujeto a relajar sus hombros y brazos. La tensión es visible en las fotos.
* Interactuar con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en un banco o sostenga un accesorio.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que no distraiga y complemente su tema. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, como árboles, arcos o puertas.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (la cantidad de la imagen que está enfocada).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una profunda profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Mejor para paisajes o fotos grupales.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/250, 1/500, 1/1000): Congele el movimiento. Úselo para la acción de disparo o con luz brillante.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30, 1/15): Crea un movimiento de movimiento. Requiere un trípode.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200, 400): Produce las imágenes más limpias con el menor ruido. Úselo con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Utilizado con poca luz. Aumenta el ruido en la imagen. Trate de mantener lo más bajo posible.
* Balance de blancos: Asegura que los colores estén representados con precisión en sus fotos. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) para encontrar el mejor aspecto para su escena. Auto White Balance (AWB) a menudo es un buen punto de partida.
5. Técnicas para mitigar la luz dura (si dispara al sol del mediodía):
* Encuentra la sombra abierta: La mejor opción.
* Use un difusor natural: Coloque su sujeto debajo de un árbol con luz moteada. Las hojas actuarán como un difusor natural, suavizando la luz. Sin embargo, tenga cuidado con los patrones duros y manchados.
* Flight con sobreexposición (cuidadosamente): Coloque el sol detrás de su tema. Sobreexponga ligeramente (por una parada o dos) para alegrar su rostro. Esto puede crear un aspecto suave y etéreo. Asegúrese de observar los aspectos más destacados en el fondo.
* Posicionamiento estratégico: Use sombras de edificios o paredes para su ventaja. Bloquee parcialmente el sol de la cara de su sujeto.
* Ángulo de sol: Presta atención al ángulo del sol. A medida que se mueve el sol, la calidad de la luz cambia. Incluso pequeños ajustes en la posición de su sujeto pueden marcar una gran diferencia.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la profundidad de la imagen.
* Respeto y recuperación de sombras: Traiga los detalles en los reflejos en los reflejos o las sombras bloqueadas.
* Corrección de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
* suavizado de la piel: La piel suave suavemente para reducir las imperfecciones y las arrugas (¡pero no se excedan!).
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprender y usar la luz es el factor más importante en la fotografía de retratos al aire libre.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Sea paciente: Espere la luz correcta o encuentre la ubicación correcta.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados.
* ¡Diviértete!
Al comprender estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!