i. Principios y consideraciones fundamentales
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique el * por qué * detrás de la pose. ¿Qué emoción estás tratando de evocar? ¿Qué historia estás contando? Déles dirección, pero también escuche sus comentarios.
* Comprender el lenguaje corporal: Los hombres a menudo se llevan de manera diferente a las mujeres. Evite posturas que se sientan demasiado femeninas a menos que sea intencional y parte de la visión artística.
* La confianza es contagiosa: Si confía en su dirección, es más probable que se sientan cómodos. El refuerzo positivo es muy útil.
* Considere la ropa: Adaptar las poses a la ropa. Un traje requiere diferentes poses que la ropa casual. Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente y no se agrupe en lugares incómodos.
* La iluminación es importante: La iluminación da forma a la forma y agrega profundidad. Considere su fuente de luz al elegir una pose.
* Las manos son cruciales: ¡Presta atención a las manos! Pueden hacer o romper una pose. Evite los puños apretados, los brazos incómodos o "t-rex". Sugerencias:
* En bolsillos (parcial o completamente).
* Tocando suavemente la cara o el cabello.
* Descansando sobre una superficie (pared, mesa, etc.).
* Sosteniendo un objeto (libro, taza de café, herramienta).
* Dedos entrelazados.
* El "Squinch": En lugar de decirle a su sujeto a "sonreír", pídales que entrecieran ligeramente sus ojos. Esto crea una expresión más genuina y atractiva. Haga que piensen en algo divertido o agradable.
* Rompe la simetría: Las poses simétricas pueden parecer estáticas. Agregando ligeramente el cuerpo, tener un brazo haciendo algo diferente al otro, o cambiar de peso crea imágenes más dinámicas.
* Cuerpo angulado: La clave para halagar la mayoría de los tipos de cuerpo es tener el ángulo de sujeto de su cuerpo lejos de la cámara. Esto crea un efecto adelgazante y agrega dimensión. Solo que el sujeto se enfrente directamente a la cámara puede hacer que se vean más bien de lo que realmente son.
* Bin, ojos hacia arriba: Generalmente se ve bien. Evitar una barbilla doble y permite una conexión más fuerte a través de los ojos.
* Postura: La buena postura es esencial para transmitir confianza. Recuerde a su sujeto que se mantenga alto y comprenda su núcleo. Evite encorvarse a menos que sea específicamente parte del estado de ánimo previsto.
ii. Poses de pie
* The Lean: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto resistente. Esto es relajado e informal. Variaciones:
* Brazos cruzados.
* Una mano en el bolsillo, otra en la pared.
* Mirando directamente la cámara o mirando a un lado.
* La postura: Una postura más amplia generalmente transmite más potencia.
* Pies de ancho de hombro, peso equilibrado.
* Un pie ligeramente hacia adelante.
* Manos en bolsillos o a los costados.
* La cruz: Cruzando una pierna frente a la otra.
* La cruz del brazo: Cruzar los brazos por el cofre puede transmitir confianza, autoridad o incluso defensiva. Tenga en cuenta la expresión que acompaña a esta pose.
* La "pose de potencia": Pies firmemente plantados, manos en las caderas, el pecho hacia afuera. Use esto con moderación, ya que puede parecer fácilmente forzado.
* caminar: Capturar el tema en movimiento. Esto crea un aspecto dinámico y natural. Experimente con diferentes velocidades y direcciones.
* La "bendita leve": Doblar una rodilla o la mitad superior del cuerpo ligeramente, se ve menos rígida.
iii. Sentado poses
* la silla lean: Inclinado hacia atrás en una silla, los brazos descansando sobre los reposabrazos o cruzados. Relajado y seguro.
* La cruz de la pierna: Cruzando una pierna sobre la otra. Preste atención al ángulo de las piernas:evite posiciones incómodas.
* la "perca": Sentado en el borde de una mesa o escritorio. Informal y accesible.
* El suelo se sienta: Sentado en el suelo, las piernas cruzadas o extendidas. Bueno para configuraciones naturales y al aire libre.
* El descanso del brazo: Descansando los antebrazos sobre las rodillas mientras está sentado, a menudo con las manos juntas.
iv. Poses de acción
* Los pasatiempos: Fotografiar a un hombre involucrado en sus pasatiempos o pasiones (tocar la guitarra, trabajar en un automóvil, leer un libro) crea imágenes auténticas y atractivas.
* El atleta: Disparar a los hombres atléticos en acción (correr, saltar, levantar pesas) muestra su fuerza y atletismo.
* El trabajador: Capturar a un hombre en su entorno de trabajo (carpintero, chef, médico) cuenta una historia sobre su profesión y dedicación.
V. Retratos (cabeza y hombros/cintura arriba)
* El ángulo: Agregando ligeramente la cara a la cámara es generalmente más halagador que un tiro directo y frontal.
* The Jawline: Inclinar ligeramente la cabeza hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula.
* los ojos: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. Capture las luces (reflejos de la luz) para hacer que los ojos brillen.
* La expresión: Experimente con diferentes expresiones:seria, reflexiva, juguetona, segura.
* las manos (¡otra vez!): Incluso en un retrato, las manos se pueden incorporar. Tocar suavemente la cara, pasar una mano por el cabello o sostener un objeto puede agregar interés.
vi. Consejos para evitar errores comunes
* Los brazos "t-rex": Evite tener los brazos pegados a los lados del cuerpo. Esto crea un aspecto rígido y antinatural.
* La barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo de la cabeza. Una ligera inclinación hacia abajo puede ayudar a minimizar la apariencia de una barbilla doble.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a donde se colocan las manos. Evite los puños apretados, colgando las manos o colocarlos en posiciones incómodas.
* sonrisas forzadas: Las sonrisas genuinas siempre son mejores que las forzadas. Comprenda con su tema e intente obtener una reacción natural.
* Postura rígida: Anime a su sujeto a relajarse y respirar. Evite posturas rígidas y antinaturales.
* Ignorando el fondo: Preste atención al fondo y asegúrese de que complementa el tema y no distraiga de la imagen general.
vii. Práctica y experimentación
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Pídale a sus amigos o familiares que lo modelen.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admiras. Presta atención a cómo representan a sus sujetos masculinos.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de iluminación.
* Revise su trabajo: Después de cada sesión, tómese el tiempo para revisar sus imágenes e identificar áreas de mejora.
En resumen:
* Esté preparado: Tenga algunas ideas en mente, pero sea flexible.
* comunicarse: Hable con su sujeto y construya una relación.
* Observe: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Diviértete: Cuanto más relajado y agradable sea la sesión, mejores serán los resultados.
¡Buena suerte y feliz disparo!