i. Introducción:Pon el escenario
* El "por qué": Explique brevemente su intención o la historia que quería contar con el retrato. ¿Qué emoción intentaste capturar? ¿Qué te hizo querer fotografiar a esta persona?
* Ejemplo: "Quería capturar la fuerza y la sabiduría tranquilas en los ojos de Sarah. Es una jardinera de toda la vida, y su conexión con la naturaleza es algo que admiro". o "Mi objetivo era crear un retrato etéreo y alto de alta clave de Emily que capturara su energía y optimismo juvenil".
* El tema: Presente a la persona que fotografió. Un pequeño contexto puede ayudar. ¿Son un amigo, un miembro de la familia, un modelo, un extraño al que te acercaste?
* Ejemplo: "Este es mi amigo, David. Es músico, y siempre encuentro su rostro expresivo cautivador". o "Esta es María, una artista local talentosa. Me atrajo su energía vibrante y la forma en que se llevaba".
ii. Aspectos técnicos:el Nitty-Gritty
* Cámara y lente: ¡Sea específico! Mencione el cuerpo de la cámara, la lente que usó y * por qué * eligió esa lente.
* Ejemplo: "Utilicé un Canon EOS R6 con una lente de arte Sigma de 85 mm f/1.4 DG HSM. Elegí los 85 mm por su hermosa compresión y capacidad de crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto".
* Configuración de la cámara: Apertura, velocidad de obturación, ISO y equilibrio de blancos. Explique * por qué * eligió estas configuraciones.
* Ejemplo: "Disparé a f/2.0 para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo. Mi velocidad de obturación era 1/2 200 de segundo para congelar cualquier movimiento ligero. ISO estaba en 400 para mantener una imagen limpia, ya que estaba disparando con relativamente baja luz. Establecí el equilibrio de blancos a la 'luz del día' mientras estaba trabajando con la luz solar natural". o "Usé una apertura más amplia de f/1.8 para maximizar el desenfoque de fondo y dibujar aún más enfoque en sus ojos. Mi velocidad de obturación era 1/160 de segundo, e ISO era 100 porque tenía una amplia luz de las luces estroboscópicas".
* Iluminación: Esto es crucial. Detalle la (s) fuente (s) de luz.
* Luz natural:
* Ejemplo: "Esto se filmó con luz natural, aproximadamente una hora antes del atardecer. Puse a Sarah cerca de una gran ventana para obtener una luz suave y difusa en su rostro. Usé un reflector blanco para recuperar la luz en las sombras debajo de la barbilla".
* Mencione la dirección de la luz (luz lateral, luz posterior, etc.) y cómo afectó el estado de ánimo.
* Describa la calidad de la luz (suave, dura, difusa, directa).
* Luz artificial (estroboscópicas/flashes):
* Ejemplo: "Usé dos estribas Godox AD200. Una era mi luz clave, colocada en un ángulo de 45 grados a la derecha de Emily, con un blando para difundir la luz. La segunda estroboscópica estaba detrás de Emily como una luz de borde, sin modificadores, para separarla del fondo. Ambos se dispararon sin inicio".
* Mencione la configuración de potencia de cada estroboscópico.
* Describa los modificadores utilizados (softbox, paraguas, plato de belleza, cuadrícula).
* Iluminación mixta:
* Ejemplo: "Utilicé una combinación de luz natural desde una ventana y un pequeño panel LED para llenar las sombras en el otro lado de la cara de David. El panel LED se ajustó a una temperatura de color cálido para que coincida con la luz natural".
* enfocando: ¿Cómo aseguraste la nitidez?
* Ejemplo: "Utilicé el enfoque automático de un solo punto y me centré en los ojos de Sarah, específicamente en el ojo más cercano a la cámara. Utilicé el enfoque posterior para bloquear el enfoque y recomponar el disparo".
* Composición: Explica tus elecciones. ¿Regla de los tercios? ¿Centrado? Líneas de liderazgo? ¿Por qué enmarcó el tema como lo hiciste?
* Ejemplo: "Utilicé la regla de los tercios, colocando el ojo de David en la intersección superior izquierda para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. Dejé un espacio negativo en el lado derecho del marco para darle espacio para" mirar "a la imagen".
* Ejemplo: "Elegí una composición centrada para enfatizar la simetría de Emily y crear una sensación de quietud y calma. La simplicidad del fondo ayuda a atraer el ojo del espectador directamente a su rostro".
iii. El rodaje:la experiencia y las decisiones
* Posación y dirección: ¿Cómo guías a tu sujeto? ¿Qué estabas buscando en su expresión?
* Ejemplo: "Le pedí a Sarah que relajara sus hombros y giró suavemente su rostro hacia la luz. Le dije que pensara en un recuerdo feliz para traer una sonrisa genuina a su rostro. Quería una mirada natural y sin poseer".
* Ejemplo: "Le di direcciones específicas a David, pidiéndole que incline la cabeza ligeramente y mirara directamente a la cámara con una expresión ligeramente seria. Quería transmitir su intensidad como artista".
* Comunicación: ¿Cómo fue tu relación con el tema? ¿Cómo creaste un entorno cómodo y colaborativo?
* Ejemplo: "Pasé unos minutos charlando con María antes de la sesión para construir una relación y hacerla sentir cómoda. Le mostré algunas de las imágenes en la parte posterior de la cámara durante la sesión y le pedí su aporte".
* Desafíos: ¿Se enfrentó a algún problema (por ejemplo, iluminación difícil, sujeto no cooperativo, problemas técnicos)? ¿Cómo los superaste?
* Ejemplo: "El viento fue un desafío durante el rodaje. Tuve que ajustar constantemente el cabello de Sarah y asegurarme de que no estuviera soplando en su rostro. Tomamos descansos entre los disparos cuando el viento era particularmente fuerte".
* Ejemplo: "Hacer que David se relajara frente a la cámara fue complicado al principio. Toqué algo de su música favorita y lo animé a moverse para sentirse más cómodo".
iv. Postprocesamiento:los toques finales
* Software: Mencione el software que utilizó (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Ajustes: Describa los ajustes clave que hizo. ¡Sea específico!
* Ejemplo: "En Lightroom, ajusté la exposición, el contraste y los resaltados para sacar los detalles en la cara de Sarah. También calenté ligeramente la temperatura de color y agregué un toque de claridad. Utilicé un filtro radial para alegrar los ojos y llamar la atención sobre ellos".
* Ejemplo: "Utilicé Photoshop para eliminar algunas imperfecciones y distracciones en el fondo. También esquivé y quemé para mejorar los aspectos más destacados y las sombras en la cara de Emily, dándole más dimensión. Finalmente, utilicé un efecto sutil de Orton para crear un aspecto soñador y suave".
* Curting: ¿Por qué elegiste la cosecha final?
* Ejemplo: "Recorté la imagen a una relación de aspecto 4x5 para crear una composición más equilibrada e impactante. También recorté algunos elementos de distracción en el fondo".
* Calificación de color: ¿Cómo lograste el aspecto final de la imagen?
* Ejemplo: "Quería un aspecto natural y atemporal, así que mantuve la calificación de color sutil. Desaturé ligeramente los verdes y los azules para darle a la imagen una sensación ligeramente apagada".
V. Conclusión:Reflexión y lecciones aprendidas
* Pensamientos finales: ¿Con qué estás más feliz de la imagen? ¿Qué aprendiste de la experiencia?
* Ejemplo: "Estoy muy contento con cómo la luz capturó la piel de Sarah y sacó los detalles en sus ojos. Aprendí la importancia de la paciencia y la comunicación en la creación de un entorno cómodo y colaborativo para el tema".
* Ejemplo: "Estoy orgulloso de cómo logré capturar la personalidad de David en este retrato. Aprendí que a veces, las mejores tomas provienen de dejar que el sujeto sea el mismo y capturar esos momentos sinceros".
* Lo que harías de manera diferente: Si pudieras volver a dispararlo, ¿qué cambiarías?
* Ejemplo: "Si pudiera disparar esto nuevamente, habría traído un segundo reflector para rebotar más luz en las sombras y crear una iluminación más uniforme en la cara de Sarah".
* Ejemplo: "La próxima vez, experimentaría con diferentes poses y ángulos para ver si podría capturar aún más variedad en las expresiones de David".
Consideraciones clave para diferentes estilos de retrato:
* Retrato de estudio: Concéntrese en su configuración de iluminación (luz de llave, luz de relleno, luz de fondo), modificadores y técnicas de posación.
* Retrato ambiental: Enfatice la ubicación y cómo contribuye a la historia del tema.
* Retrato sincero: Explique cómo capturó el momento sin soltar, los desafíos de trabajar rápidamente y cómo anticipó el disparo.
* Retrato en blanco y negro: Discuta su uso de contraste, tonos y sombras para crear un efecto dramático o atemporal.
* Retrato de alta clave: Haga hincapié en la iluminación brillante y aireada y el uso de colores claros.
* Retrato de llave baja: Concéntrese en el uso de sombras oscuras e iluminación dramática.
Consejos para escribir "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: Cuantos más detalles proporcione, más útiles será para los demás.
* usa imágenes: Incluya la imagen final, y si es posible, fotos o diagramas detrás de escena de su configuración de iluminación.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir tus errores o desafíos.
* ser apasionado: Deja que tu entusiasmo por la fotografía brille en tu escritura.
* Piensa en tu audiencia: ¿Estás escribiendo para principiantes o fotógrafos avanzados? Adapte su idioma y nivel de detalle en consecuencia.
* Leer ejemplos: Mire los artículos de "cómo obtuve el tiro" de sitios web y revistas de fotografía de buena reputación para obtener inspiración.
Siguiendo estas pautas, puede crear un artículo convincente e informativo de "cómo obtuve la toma" que inspirará y educará a otros fotógrafos. ¡Buena suerte!