1. Equipo que necesitarás:
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Una unidad de flash portátil que se puede montar en la zapatilla caliente de su cámara o activarse de forma remota. Una luz de velocidad (como una canon Speedlite o Nikon Speedlight) es un excelente punto de partida.
* disparador (opcional pero recomendado): Un disparador inalámbrico (como un Godox XPro, Yongnuo RF603, o similar) le permite tomar el flash fuera de la cámara para un control más creativo. Un cable de sincronización con cable es una alternativa barata si no le importa estar atado.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Un stand resistente para sostener su unidad de flash.
* Modificador de luz (esencial): Así es como das forma y suavizas la luz. Las opciones incluyen:
* paraguas: Bato, proporciona luz amplia y suave. Los paraguas de brote ofrecen la luz más suave. Los paraguas reflectantes proporcionan un poco más de potencia.
* Softbox: Más direccional que un paraguas, que ofrece una luz más suave con bordes definidos. Diferentes tamaños y formas crean diferentes efectos.
* plato de belleza: Crea una luz única y ligeramente más dura con un resaltado especular distinto y transiciones suaves.
* bombilla desnuda: (¡Use con precaución!) Puede crear una luz dura y dramática y sombras fuertes. Mejor utilizado cuando desee un aspecto específico y estilizado.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Un reflector rebota en las sombras, suavizándolas y agregando luz de relleno. Las superficies blancas, plateadas y doradas ofrecen diferentes efectos. Una simple pieza de núcleo de espuma blanca funciona bien.
* Cámara y lente: Una cámara con modo manual es crucial. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda.
* medidor de luz (opcional pero útil): Si bien no es esencial, un medidor de luz proporciona lecturas precisas para la configuración precisa de potencia de flash. Sin embargo, las cámaras modernas pueden hacer esto en tiempo real, con el histograma vivo.
2. Configuración de iluminación básica:
* Flash en cámara (flash directo):
* pros: Simple, fácil de configurar.
* contras: Crea una luz plana y poco halagadora con sombras duras. Puede causar ojo rojo.
* Solución: ¡Difuse el flash! Use una tapa del difusor o rebote el flash del techo (si es bajo y blanco). Incline el flash ligeramente hacia arriba para evitar el ojo rojo. Esta es una buena opción de emergencia, pero se esfuerza por la iluminación fuera de la cámara.
* Flash fuera de cámara:la configuración "clásica" (ángulo de 45 grados):
* Configuración: Coloque el flash en un soporte de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un softbox o paraguas.
* Efecto: Crea una luz halagadora con sombras suaves en el lado opuesto de la cara. El punto de partida más común y versátil.
* Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del flash para llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* Iluminación Rembrandt:
* Configuración: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, pero ligeramente detrás de ellos. La luz debería crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Efecto: Dramático y halagador, con un equilibrio de luz y sombra.
* Iluminación de bucle:
* Configuración: Similar a la iluminación de 45 grados, pero la fuente de luz se coloca ligeramente más hacia un lado, creando una sombra pequeña y redondeada que buce hacia abajo de la nariz.
* Efecto: Proporciona una luz clásica y agradable que enfatiza las características faciales.
* Iluminación corta:
* Configuración: Coloque la luz para que el lado de la cara * más lejano * de la cámara esté en la sombra (el lado 'corto' está encendido).
* Efecto: Adelgazante y dramático. Agrega profundidad y dimensión a la cara. Bueno para sujetos con caras más redondas.
* Iluminación amplia:
* Configuración: Coloque la luz para que el lado de la cara * más cercano * a la cámara esté a la luz (el lado 'ancho' está encendido).
* Efecto: Hace que la cara parezca más ancha. Generalmente menos halagador que la iluminación corta.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Configuración: Coloque el flash detrás de su sujeto, señalando hacia la cámara. Es probable que necesite llenar la luz (apunte el centro del haz ligeramente fuera de su sujeto) y usar un reflector para llenar el frente.
* Efecto: Crea un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy dramático.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), use una apertura más amplia como f/2.8, f/4 o f/5.6. Para obtener más profundidad de campo, use una apertura más estrecha como f/8 o f/11.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental en la escena. Comience con una velocidad de obturación que esté en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos). El aumento de la velocidad del obturador oscurece la luz ambiental, mientras que disminuye la luz ambiental. La duración del flash determina la nitidez de los sujetos en movimiento, que a menudo es mucho más rápido que la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "estroboscópico" para obtener colores precisos. También puede usar "personalizado" y usar una tarjeta gris para un color muy preciso.
4. Configuración flash:
* Modo manual (M): Controle la alimentación de flash directamente. Esto le da los resultados más consistentes.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función del medidor de la cámara. Útil para situaciones de ritmo rápido, pero menos consistente que el modo manual. A menudo resulta en que se necesitan ajustes de compensación de exposición flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para disparar al aire libre bajo luz solar brillante con una amplia apertura. Reduce la potencia de flash.
5. Técnicas para mejores retratos:
* Feathering: No apunte el flash directamente a su tema. Anótelo ligeramente hacia un lado para que el borde del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto crea transiciones más suaves y graduales.
* Distancia: Mover el flash más cerca de su sujeto hace que la luz sea más suave y brillante. Moverlo más lejos hace que la luz sea más difícil y más tenue.
* Antecedentes: Considere sus antecedentes. Un fondo simple y ordenado mantendrá el enfoque en su tema. Un fondo más oscuro hará que la luz de su tema se destaque más.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que halagará a su sujeto. Evite posturas rígidas y antinaturales. Presta atención a la dirección de su mirada.
* Composición: Use la regla de los tercios u otras pautas compositivas para crear imágenes visualmente atractivas.
* Contacto visual: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados.
* Capacitación: Un pequeño punto destacado en los ojos que agrega vida y brillo al retrato.
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado y seguro dará como resultado un mejor retrato.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear retratos fantásticos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
6. Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (pero manténgase por debajo de la velocidad de sincronización a menos que use HSS) o aumente la distancia entre el flash y su sujeto.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (tenga cuidado para evitar el desenfoque de movimiento) o disminuya la distancia entre el flash y su sujeto.
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, use un reflector o mueva el flash más cerca de su sujeto.
* Red-Eye: Evite usar flash directo en la cámara. Bebe el flash, use una configuración de reducción de ojo rojo o solicite a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la cámara.
* iluminación desigual: Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
Takeaways de teclas:
* Controle la luz, no dejes que te controle. Comprender cómo dar forma y dirigir la luz es la clave para crear excelentes retratos.
* Experimento y práctica. No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para ti.
* Manténgalo simple. No necesitas muchos equipos costosos para crear retratos fantásticos con un solo flash. Comience con lo básico y construya desde allí.
* Enfoque en el tema. Lo más importante es capturar la personalidad y la emoción de su tema.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!