1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su imagen RAW o JPEG en Lightroom.
* Primera impresión: Tómese un momento para evaluar su foto. ¿Qué elementos se destacan? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? Esto guiará sus decisiones de edición.
2. Ajustes básicos (base):
* Correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (opcional, pero recomendado): Incluso en blanco y negro, establecer el equilibrio de blancos puede influir sutilmente en los tonos de arranque.
* Intente configurarlo en "Auto" o seleccionar un preajuste como "luz del día" o "Cosado".
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte ligeramente si es necesario, pero recuerde que la imagen final será monocromática.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un buen brillo general. Evite recortar reflejos o sombras en esta etapa.
* Contrast: Aumente el control deslizante de contraste ligeramente para darle a la imagen más golpes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir fácilmente a la dureza.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como cielos o nieve.
* sombras: Levanta el control deslizante de sombras para abrir las áreas más oscuras y revelar más detalles.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Use la tecla "Alt" (Opción en Mac) mientras se arrastra para ver cuando se produce el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro en su imagen. Use la tecla "Alt" (Opción en Mac) mientras se arrastra para ver cuando se produce el recorte.
* Claridad: Aumente el deslizador de claridad para mejorar el contraste local y sacar texturas. Úselo juiciosamente, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Dehaze: Use el control deslizante Dehaze para cortar la neblina atmosférica y revelar más detalles en objetos distantes. Muévalo hacia la izquierda para obtener un efecto soñador si lo desea.
* vibrancia/saturación (opcional, brevemente): Aumente ligeramente la vibración o la saturación. Esto puede ayudarlo a visualizar los colores que * habría tenido *, ayudando en la conversión de la escala de grises. Inmediatamente restablecerlos a cero después.
3. Conversión a blanco y negro:
* Método 1:Panel de tratamiento en blanco y negro (recomendado):
* Vaya al panel "básico".
* Haga clic en la opción "Blanco y negro".
* Esto convierte automáticamente la imagen en escala de grises y abre el panel "mezcla en blanco y negro" (también conocido como el "mezclador de escala de grises").
* Método 2:panel HSL/Color:
* Vaya al panel "HSL/Color".
* Haga clic en el botón "B&W" en la parte superior.
* Esto convierte la imagen en escala de grises y activa la "mezcla en blanco y negro".
4. Mezcla en blanco y negro (mezclador de escala de grises):
* Comprender los controles deslizantes: Este es el más importante paso. Cada control deslizante (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla cuánto de ese * color * contribuye a la ligereza u oscuridad del valor correspondiente en la escala de grises en la imagen final.
* Experimento: Aquí es donde sucede la magia. Ajuste los controles deslizantes individualmente para ver cómo afectan diferentes partes de su imagen. Por ejemplo:
* Sky: Ajuste los controles deslizantes azul y aqua para oscurecer o aligerar el cielo.
* follaje/hierba: Ajuste los controles deslizantes verdes y amarillos para controlar el rango tonal de vegetación.
* rocas/montañas: Ajuste los controles deslizantes naranja y rojos para afectar los tonos de las formaciones de rocas y el suelo.
* Piense en color: Aunque la imagen es B&W, piense en los colores * originales * de la escena. Esto lo ayudará a determinar qué controles deslizantes ajustar.
* Crear contraste: Use los controles deslizantes para crear contraste entre diferentes elementos en la imagen. Por ejemplo, oscurece el cielo mientras ilumina el primer plano.
* Look natural: Evite ajustes extremos a los controles deslizantes, ya que esto puede crear un aspecto antinatural o posterizado. Apunte a un rango tonal suave y equilibrado.
5. Ajustes de la curva de tono:
* ajustes sutiles: La curva de tono permite ajustar el rango tonal general.
* curva de puntos (recomendado): Use la curva puntual para un control preciso.
* s curva: Una curva S sutil (elevando ligeramente los reflejos y bajando las sombras) puede agregar contraste y golpe.
* Curva plana: Una curva plana puede crear una sensación más apagada y vintage.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes formas de curva.
* Precaución: Los ajustes de curvas extremas pueden conducir a la posterización.
6. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 1.0).
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado solo a los bordes y texturas, evitando el afilado en áreas lisas como los cielos. Mantenga presionado "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para visualizar la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si la imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aumente suavemente el control deslizante de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Aumentar ligeramente el control deslizante de color puede ayudar a reducir el ruido de color, incluso en una imagen en blanco y negro.
7. Ajustes de filtro graduado y filtro radial:
* Filtro graduado (filtro de densidad neutra graduada):
* Darken Skies: Use el filtro graduado para oscurecer los cielos y sacar detalles de la nube. Baje la exposición, los reflejos y los controles deslizantes blancos.
* Mejora en primer plano: Use un filtro graduado para iluminar sutilmente el primer plano, agregando contraste y detalle.
* Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, llamando la atención sobre el centro de la imagen. Baje la exposición y la claridad ligeramente dentro del filtro.
* resaltar áreas específicas: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen.
8. Extracción de manchas:
* Retire las manchas de polvo: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las manchas de polvo, las manchas del sensor u otros elementos de distracción. Establezca el modo de curación en "sanar" o "clon" dependiendo del área que se elimine.
9. Toques finales y refinamiento:
* Revisión: Tómate un descanso y vuelve a la imagen con ojos frescos.
* Tune fino: Haga los ajustes necesarios a la exposición, el contraste, la curva de tono o la mezcla en blanco y negro en función de su perspectiva renovada.
* cultivo (opcional): Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para impresionantes paisajes en blanco y negro:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Expone para los aspectos más destacados: Esto lo ayudará a preservar los detalles en áreas brillantes. Luego puedes levantar las sombras en el poste.
* Busque formas y líneas fuertes: La fotografía en blanco y negro depende en gran medida de la composición. Presta atención a las principales líneas, formas y patrones.
* Abrace textura: La fotografía en blanco y negro se destaca en la exhibición de texturas. Busque escenas con texturas interesantes en rocas, árboles, nubes, etc.
* Experimente con diferentes rangos tonales: Una imagen de alto contraste puede ser dramática y potente, mientras que una imagen de bajo contraste puede ser más sutil y serena.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con el procesamiento en blanco y negro, mejor será en eso.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde que no hay una forma "correcta" de procesar una imagen:el mejor enfoque depende de la foto específica y su visión artística.