i. Comprender el objetivo y los elementos clave
* Drama y enfoque: El objetivo principal es crear un retrato dramático donde los rasgos y la expresión del sujeto son el único enfoque, extendido contra el Stark Black.
* Separación: Lograr una buena separación entre el sujeto y el fondo es primordial. Desea el sujeto a "Pop" en lugar de mezclarlo en la oscuridad.
* Iluminación controlada: El control preciso sobre su (s) fuente (s) de luz es crucial para dar forma al sujeto y crear el estado de ánimo deseado.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar el efecto y refinar la imagen.
ii. Métodos para lograr el fondo negro
Hay dos enfoques principales:
* en la cámara (ideal para entornos de estudio o controlado):
* Usando un telón de fondo oscuro/negro: Un telón de fondo verdaderamente negro absorbe la luz, lo que hace que sea más fácil lograr un fondo negro puro. Los materiales incluyen:
* Black Velvet/Molton: Excelente para absorber la luz y minimizar los reflejos.
* Muslin negro: Más asequible, pero a veces puede mostrar arrugas.
* papel negro/papel sin costura: Simple y rentable, bueno para disparos en la cabeza o sujetos más pequeños.
* Black V-Flats (Foamcore): Versátil para bloquear la luz y crear sombras.
* Ambiente y distancia oscura: Dispara en una habitación que ya está oscura o se puede oscurecer. Coloque el tema lo suficientemente lejos de cualquier pared u objeto que pueda reflejar la luz sobre el fondo.
* Postprocesamiento (bueno para las fotos existentes o cuando la iluminación controlada es difícil):
* Esto se basa en el software de edición de imágenes como Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o similar. Si bien es efectivo, a menudo es más difícil obtener un aspecto perfectamente natural, especialmente alrededor del cabello.
iii. Equipo y configuración
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal para una perspectiva agradable y bokeh. Las lentes de zoom también se pueden usar, pero tenga en cuenta la distorsión.
* iluminación (esencial):
* Estrobios/flashes de estudio: Ofrezca la mayor cantidad de control y potencia. Considere usar una o dos luces.
* Speedlights/Flashes: Portátil y versátil. Es posible que se necesiten múltiples luces rápidas para configuraciones más grandes.
* Iluminación continua (paneles LED, luz constante): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Modificadores de luz (críticos para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras. Ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote crean un aspecto más suave que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada y esculpida.
* Snoot/Grid: Restringe la luz a un área pequeña, creando un efecto de atención.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Stand (s) de luz: Para colocar sus luz (s).
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Activa de forma inalámbrica tu flash.
* Configuración de la cámara (puntos de partida generales):
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 (o más ancho) para la profundidad de campo superficial para desdibujar el fondo y enfatizar el sujeto. Deténgase hacia abajo si necesita más del sujeto enfocado.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la luz ambiental (si corresponde) y garantizar la exposición adecuada. Con Flash, es probable que su velocidad de obturación esté en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/200th o 1/250th de segundo).
* Modo de medición: La medición manchada o la medición ponderada en el centro puede ser útil para medir desde la cara del sujeto.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones.
iv. Configuración de su toma (método en la cámara)
1. Prepare el fondo: Asegúrese de que su telón de fondo negro esté limpio, sin arrugas e iluminado de manera uniforme (o más bien, no desee).
2. Posicione el sujeto: Coloque el tema lo suficientemente lejos del fondo para evitar que la luz se derrame sobre él. Experimentar con la distancia. Cuanto más lejos, más fácil sea mantener el fondo oscuro. 6-10 pies es un buen punto de partida.
3. Coloque la luz (s): Aquí es donde entra la experimentación. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación básicas:
* una luz (luz clave):
* Coloque una sola luz (con un modificador como un softbox) en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un aspecto simple y clásico. Ajuste la potencia para controlar la exposición.
* Dos luces (luz de llave y luz de relleno):
* Coloque la luz clave como se describe anteriormente. Luego, agregue una segunda luz más débil (la luz de relleno) en el lado opuesto para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz de la llave. También puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz colocada detrás del sujeto y dirigida hacia la parte posterior de su cabeza puede crear un resaltado sutil que los separe del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame.
4. Verifique su exposición: Use el histograma o el medidor de luz de su cámara para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. El fondo debe registrarse como negro puro.
5. Tome disparos de prueba: Analice sus tomas de prueba y ajuste la configuración de colocación de luz, alimentación y cámara según sea necesario.
6. Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto.
7. shoot!
V. Técnicas de postprocesamiento (si es necesario, o como un refinamiento final)
* Si usó un telón de fondo negro, es probable que necesite un postprocesamiento mínimo.
* Si su fondo es * casi * negro o está trabajando desde una foto existente:
1. Abra la imagen en su software de edición.
2. Herramientas de selección: Use herramientas de selección (por ejemplo, selección rápida, varita mágica, herramienta para lápiz o sujeto seleccionado en Photoshop) para crear una máscara precisa alrededor del tema. Presta mucha atención al cabello; Esta es la parte más complicada. Refina la máscara con herramientas de detección de plumas o borde.
3. Ajuste el fondo: Con el fondo seleccionado (invertir la máscara si es necesario), use capas de ajuste (niveles, curvas, brillo/contraste) para oscurecer el fondo. Reduzca el brillo o baje el punto negro hasta que el fondo sea negro puro.
4. Dodge and Burn (opcional): Use las herramientas Dodge y Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras en la cara del sujeto.
5. Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color a su gusto.
6. Afilamiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado al sujeto para mejorar los detalles.
vi. Consejos y consideraciones
* Ropa del sujeto: La ropa oscura puede dificultar la separación del sujeto del fondo. Considere ropa más ligera o brillante para crear contraste.
* maquillaje: El maquillaje mate es generalmente mejor que el maquillaje brillante, ya que no reflejará tanta luz.
* cabello: Presta mucha atención a cómo interactúa el cabello con el fondo. Los pelos volantes pueden ser difíciles de editar.
* Comuníquese con su tema: Dirija la pose y la expresión de su sujeto para crear el estado de ánimo deseado.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Vista a la luz de derrame: Incluso una pequeña cantidad de luz que se derrama sobre el fondo puede arruinar el efecto. Use banderas (tela negra o espuma) para bloquear la luz no deseada.
* usa gobos: Gobos (Go-Betweens) son patrones o formas cortadas de un material que coloca frente a una fuente de luz para proyectar patrones interesantes en el fondo o el sujeto.
vii. Ejemplo de configuración de iluminación (diagramas)
(Desafortunadamente, no puedo crear diagramas de imágenes aquí. Sin embargo, recomiendo buscar en línea "un diagrama de configuración de retrato de luz", "Dos diagrama de configuración de retratos de luz" o "diagrama de configuración de retrato de luz de borde" para encontrar ejemplos visuales. Busque configuraciones que mencionen un fondo negro).
En resumen, crear retratos con un fondo negro requiere una planificación cuidadosa, iluminación controlada y atención al detalle. Con la práctica y la experimentación, puede lograr resultados impresionantes que muestren su sujeto de una manera dramática y cautivadora.