i. Preparación y configuración:
* Limpieza y limpieza del garaje:
* Borre el desorden: ¡Mueve todo fuera del camino! Necesita espacio para moverse, posar su sujeto y configurar su iluminación. Considere estacionar su automóvil afuera.
* La limpieza es clave: Barrer, trapear y limpiar las superficies. El polvo puede arruinar tus fotos.
* pintura o fondos:
* Muro oscuro: Si tienes una pared oscura, ¡genial! Naturalmente, contribuirá a un ambiente de mal humor.
* pintura: If your walls are light, consider painting a section dark gray or black for a dramatic backdrop. Se prefiere la pintura mate para evitar reflejos.
* tela de tela: Drapee una gran pieza de tela negra o gris oscuro (terciopelo, muselina o incluso una manta pesada) para crear un telón de fondo sin costuras. Asegúrelo con abrazaderas o cinta. Las arrugas aparecerán en sus fotos, así que planchen o vaporice la tela.
* Fondo de papel: Puede comprar fondos de papel sin costuras en varios colores (negro, gris, blanco). Estos se pueden colgar usando un soporte de fondo o aparejo de bricolaje.
* Consideraciones de iluminación:
* Evaluación de luz ambiental: Observe la luz natural en su garaje. Considere la hora del día. Es probable que desee controlarlo o minimizarlo.
* bloquea luz no deseada: Cubra ventanas y grietas con cartón, tela oscura o bolsas de basura negra para bloquear la luz no deseada y darle más control.
* Iluminación artificial: Esto es crucial para retratos dramáticos. Considere estas opciones:
* estroboscópico/flash: La opción más potente y flexible. Requiere una luz estroboscópica, un gatillo para dispararlo y modificadores potencialmente ligeros.
* Speedlight (pistola flash): Más asequible y portátil que las estribas. Se puede usar en o fuera de cámara. Requiere un desencadenante si se usa fuera de cámara.
* Luz continua (paneles LED, luces de trabajo): Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real. Menos poderoso que las estribas, pero es bueno para los principiantes. Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color.
* luces de abrazadera o lámparas de cuello de cisne Para principiantes, esta puede ser una manera fácil de comenzar a experimentar con la colocación de la luz. Use bombillas LED equilibradas de luz de día.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (lentes de 50 mm, 85 mm o zoom alrededor de esas distancias focales).
* Iluminación (Strobe/Speedlight/Light Continuous): Ver arriba.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, SNOOTS, geles (ver más abajo para más detalles).
* Light se encuentra (si es necesario): Para sostener tus luces.
* disparadores (para flash fuera de cámara): Para disparar de forma remota tus flashes.
* fondo (tela, papel, pared pintada): Como se discutió anteriormente.
* CLAMPS, CINTA O PARA FORTROP: Para asegurar su telón de fondo.
* Reflector: Reflector blanco o plateado para recuperar la luz sobre su sujeto.
* trípode (opcional): Para imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
* Silla o taburete: Para posar tu sujeto.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y soportes de luz.
ii. Understanding Dramatic Lighting:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. La colocación afecta significativamente el estado de ánimo.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector o una segunda luz más débil.
* Back Light/Rim Light/Hair Light: Colocado detrás del sujeto para crear separación del fondo y resaltar los bordes.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes. Los paraguas de brote se usan para difundir la luz después de que pasa a través del paraguas, y los paraguas reflectantes rebotan la luz del interior del paraguas.
* Reflector: Rebota la luz existente nuevamente en el sujeto. La plata refleja más luz, el blanco es más sutil y el oro agrega calor.
* Grid: Narra el haz de la luz, creando un efecto de atención.
* Snoot: Restringe aún más el haz de luz para una focalización aún más dramática.
* geles: Filtros de colores colocados sobre luces para agregar efectos creativos de color.
iii. Técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación de Chiaroscuro: Una técnica clásica que utiliza fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear un efecto dramático. A menudo implica una sola fuente de luz y sombras profundas.
* una configuración de luz: Coloque una sola luz al lado de su sujeto, creando sombras en el lado opuesto de su cara. Experimente con la altura y el ángulo de la luz.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación de claroscuro donde aparece un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz principal. Esto se logra colocando la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su tema, creando una silueta o efecto de luz de borde. Use un reflector para agregar un poco de luz de relleno al frente del sujeto.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto para enfatizar la textura y crear sombras profundas. Ideal para retratar la fuerza y el carácter.
* Iluminación baja: Imagen predominantemente oscura con pequeñas áreas de luz brillante. Use a single light source and minimize fill light. Perfecto para crear un ambiente malhumorado y misterioso.
* Geles para el color: Use geles de colores en sus luces para agregar un color dramático a sus retratos. Pruebe un gel rojo para obtener un efecto ardiente o un gel azul para un aspecto fresco y malhumorado.
* dura vs. luz suave: La luz dura (fuente de luz pequeña, luz directa) crea sombras duras y enfatiza la textura. La luz suave (fuente de luz grande, luz difusa) crea suaves sombras y halaza los tonos de piel. Experimente con ambos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el efecto deseado.
iv. Posación y composición:
* posando:
* Comuníquese con su modelo: Diríjalos con claridad y proporcione comentarios.
* ángulos y expresiones: Experimente con diferentes ángulos y expresiones faciales. Inclinar la cabeza, mirar hacia otro lado de la cámara y usar expresiones intensas puede agregar al drama.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano incómodas. Haga que su sujeto coloque sus manos en la cara, en su cabello o junte.
* Evite la simetría: La simetría a veces puede verse estática. Las poses ligeramente asimétricas a menudo son más dinámicas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Primer plano: Concéntrese en la cara y los ojos del sujeto para crear un retrato íntimo e intenso.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
V. Disparo y postprocesamiento:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience en ISO 100 o 200.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Para un fondo borroso, use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8). Para obtener más nitidez en toda la imagen, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Con Flash, la velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200th o 1/250th de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash ", tungsten" si usa luces incandescentes). Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: Siempre dispare en formato crudo. Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Postprocesamiento (edición):
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratis).
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Lighten and darken specific areas of the image to enhance contours and create more depth.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave (tenga cuidado de no exagerarlo).
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Inspiración: Mire los retratos dramáticos de otros fotógrafos para obtener ideas.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con electricidad. Asegure los cables y los soportes de luz para evitar accidentes.
* Diviértete: No tengas miedo de experimentar y ser creativo. Lo más importante es divertirse y disfrutar del proceso.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dramático y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!