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Cómo [no] tomar un retrato de auto temporizador

Bien, desglosemos cómo tomar un retrato * bueno * autoímetro, primero mirando qué * no * hacer, y luego centrándonos en las estrategias para el éxito.

El "cómo no" - falla el retrato de auto -tiempo común:

* pose incómoda: Las poses rígidas y antinaturales son un sorteo muerto de que es un autoímetro. Los brazos pegados a los costados, las rodillas cerradas y una sonrisa forzada son grandes culpables.

* Configuración apresurada: Modiendo con el temporizador y luego correr a su posición significa que probablemente no esté relajado. El resultado es a menudo una expresión en pánico y una composición deficiente.

* ángulo no halagador: Mantener la cámara demasiado baja o demasiado alta puede distorsionar sus características. Las barbillas dobles, las frentes demasiado grandes y las sombras no halagadoras son comunes.

* Distraying Background: Un fondo desordenado o desordenado roba el foco. Piense en pilas de lavandería, platos sucios o una calle concurrida.

* Iluminación mala: La dura luz del sol directo o una habitación oscura y mal iluminada hará que su foto se vea aficionada. Los ojos de los ojos y las sombras poco halagadoras son problemas comunes.

* fallido: La cámara se centra en el fondo en lugar de usted, lo que resulta en una imagen borrosa.

* Expectativas poco realistas: Intentar recrear una sesión de fotos compleja o estilizada sin práctica o un equipo adecuado probablemente conducirá a la decepción.

* demasiados intentos, sin ajustes: Tomar 20 fotos idénticas sin cambiar su pose, iluminación o configuración de la cámara es solo una pérdida de tiempo.

Cómo tomar un buen retrato de Auto-Tímero:

1. La preparación es clave:

* Planea tu toma: Antes de tocar el temporizador, visualice la foto que desee. Considerar:

* Propósito: ¿Qué sentimiento o mensaje quieres transmitir?

* Ubicación: Elija un lugar con buena luz y un fondo limpio.

* pose: Practica frente a un espejo. Piense en los ángulos, la colocación de las manos y el lenguaje corporal.

* atuendo: Elija ropa que complementa su estilo y la ubicación.

* Configuración de la cámara:

* Enfoque: ¡Esto es crucial!

* Pre-enfoque: Concéntrese en un objeto a la misma distancia donde estará en pie.

* Autococus continuo (si está disponible): Configure su cámara para ajustar continuamente el enfoque a medida que se mueve.

* Enfoque manual: Use un trípode y una vista en vivo para centrarse manualmente en su cara. Este es el método más confiable.

* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo y lo convierte en el sujeto. Si desea todo agudo, use una apertura más pequeña (número F más alto, como f/8 o f/11).

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (granidad).

* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad del obturador sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque. 1/60 de segundo es un buen punto de partida. Si está utilizando una lente de distancia focal más larga, necesitará una velocidad de obturación más rápida.

* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto si es posible, para obtener más flexibilidad en la edición.

* trípode y remoto (opcional pero muy recomendable): Un trípode proporciona estabilidad y le permite enmarcar perfectamente su disparo. Una liberación de obturador remoto elimina la necesidad de apresurarse.

2. Dominar el temporizador (o remoto):

* Experimento con retraso: No solo use el temporizador predeterminado de 10 segundos. Los retrasos más cortos (2-5 segundos) pueden ser útiles para capturar reacciones más naturales.

* múltiples tomas: Establezca la cámara para tomar una explosión de disparos. Esto aumenta sus posibilidades de obtener una buena expresión y pose.

* Control remoto: Si está utilizando un teléfono, puede obtener un botón de liberación de obturador remoto Bluetooth que sean muy económicos. ¡Este es un cambio de juego!

3. Posación y expresión:

* relájate! Respira unas respiraciones profundas antes de que el temporizador se apague.

* poses naturales: Evite posiciones rígidas o demasiado posadas. Intente apoyarse en algo, cruzar los brazos de manera casual o sentarse.

* movimientos sutiles: En lugar de congelarse en una pose, haga pequeños ajustes entre los disparos. Esto agregará variedad y hará que las fotos se vean más dinámicas.

* Contacto visual: Decide dónde quieres que te miren los ojos. El contacto visual directo con la lente puede ser poderoso, pero mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más sincera.

* Expresión genuina: Piensa en algo que te haga feliz. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.

4. La iluminación lo es todo:

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave y cálida.

* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado que esté iluminado uniformemente, como debajo de un árbol o al lado de un edificio.

* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y hace que la gente se entrecezue.

* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz sobre su cara y llenar las sombras. Un pedazo de tablero de espuma blanca funciona bien.

5. Composición y encuadre:

* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en una de las intersecciones para una composición más equilibrada.

* Espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor de su tema puede crear una sensación de calma y llamar la atención sobre ellos.

* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia su tema.

6. Postprocesamiento (edición):

* Ajustes sutiles: No edites demasiado. Concéntrese en corregir la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el afilado.

* Eliminar distracciones: Recorte cualquier elemento no deseado en el fondo.

* retoque (opcional): Use herramientas de retoque con moderación para eliminar las imperfecciones o suavizar las arrugas.

7. Practicar, practicar, practicar:

* Cuanto más practiques, mejor será para anticipar el temporizador, encontrar ángulos halagadores y capturar expresiones genuinas. No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.

En resumen: Un gran retrato de Authimer tiene que ver con la planificación, la preparación y la atención al detalle. Evite las trampas comunes y concéntrese en crear una imagen relajada y de aspecto natural que refleje su personalidad. ¡Buena suerte y diviértete!

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