i. Los principios centrales:
* La oscuridad es clave: El elemento más importante es un fondo verdaderamente negro. Cualquier luz que golpee el fondo lo revelará, arruinando el efecto.
* Aislamiento de sujeto: Debe separar su sujeto del fondo usando la luz. La luz debe caer principalmente sobre el sujeto, dejando el fondo en una sombra completa.
* Controle su luz: Comprender cómo interactúa la luz con su sujeto y antecedentes es crucial. Saber cómo dar forma, dirigir y modificar la luz es esencial.
ii. Métodos y técnicas:
a. Usando un fondo oscuro e iluminación controlada:
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo proporciona más control.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para profundidad de campo poco profunda y perspectiva halagadora. Pero cualquier cosa que tengas hará para comenzar.
* fuente de luz (una a menudo es suficiente):
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más portátil y asequible que las estribas.
* Luz continua: (Panel LED, lámpara) Es más fácil ver el efecto de la luz, pero a menudo menos potente.
* Modificador de luz: (Esencial para dar forma a la luz)
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Genial para retratos halagadores.
* paraguas: Otra opción de difusión. Los paraguas reflectantes crean una luz más amplia que los paraguas de brote.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* Antecedentes:
* tela negra/muselina: Asequible y fácilmente disponible. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* telón de fondo de papel negro: Proporciona un aspecto suave y sin costuras.
* Room Dark: Una habitación con paredes oscuras puede funcionar si controla la luz ambiental.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan un efecto diferente.
* GOBO/FLAG: Para bloquear la luz de golpear el fondo.
* medidor de luz: Para mediciones de exposición precisas (no esenciales, pero útiles).
* Configuración y ejecución:
1. Elija un fondo oscuro: Configure su telón de fondo negro. Asegúrese de que esté tenso y libre de arrugas.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto varios pies (al menos 6-8 pies, más es mejor) frente al fondo. Esta distancia es crucial para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
3. Colocación de luz:
* Configuración de una luz: Coloque su fuente de luz (con un softbox o paraguas) al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados. Ajuste la altura para crear las sombras deseadas. Experimente mover la luz más cerca o más lejos para cambiar la intensidad de la luz.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave (luz principal) y la otra como luz de relleno (luz más débil) para suavizar las sombras. La luz de relleno puede ser un reflector en lugar de una segunda fuente de luz.
4. medición de luz (si se usa): Mida la luz que cae sobre la cara de su sujeto. Ignora el nivel de luz en el fondo.
5. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control completo.
* Aperture: Comience con f/2.8, f/4 o f/5.6 para una profundidad de campo poco profunda. Ajuste en función de cuánto del tema desea en foco.
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general.
* ISO: Comience con la configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Flash Power (si usa): Ajuste la potencia de salida de su flash hasta que obtenga la exposición deseada en su tema. Comience bajo y aumente la potencia gradualmente.
6. Tome tiros de prueba: Revise sus imágenes y ajuste su iluminación, configuración de la cámara y colocación de sujetos según sea necesario. Preste mucha atención al fondo para asegurarse de que sea realmente negro.
7. Tune fino: Haga ajustes sutiles a la posición, potencia y modificadores de la luz para perfeccionar la iluminación de su tema.
b. Uso de Photoshop (postprocesamiento):
* Cuándo usar Photoshop: Este es * no * un reemplazo para una buena iluminación. Úselo para mejorar el efecto, no crearlo desde cero. Si el fondo no está cerca del negro en la foto original, los ajustes de Photoshop pueden parecer artificiales.
* Herramientas:
* niveles/curvas: Use estas herramientas para oscurecer el fondo. Ajuste selectivamente las sombras para que sean más oscuras sin afectar al sujeto.
* Herramienta de pincel: Con un cepillo suave y baja opacidad, pinte sobre el fondo con áreas negras para oscurecer que aún son visibles.
* Seleccionar y enmascarar (o herramienta de selección rápida): Seleccione el sujeto con precisión. Invierta la selección para seleccionar el fondo. Luego, use niveles/curvas para oscurecer solo el fondo.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resalta y queme (oscurece) las sombras en el sujeto para mejorar el retrato.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos esté el tema del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* Evite el derrame: Use banderas o gobos para bloquear la luz de golpear el fondo. Las cuadrículas en su fuente de luz también pueden ayudar.
* Monitoree su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Para un fondo negro, desea un pico significativo en el lado izquierdo del histograma (que representa los tonos oscuros). Sin embargo, asegúrese de no recortar reflejos sobre su tema.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
* sujeto posando: Experimente con diferentes poses para halagar a su sujeto y crear un retrato visualmente interesante.
* Ropa: Evite la ropa que se mezcle con el fondo a menos que ese sea el efecto que busque.
iv. Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduzca la luz que se derrame sobre el fondo (use banderas, cuadrículas o un snoot).
* Baje la luz ambiental general en la habitación.
* Oscurece el fondo en el procesamiento posterior (pero evite exagerarlo).
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas) para crear una luz más suave.
* Use una luz de relleno o un reflector para suavizar las sombras.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. Recuerde experimentar, practicar y refinar su enfoque para lograr los resultados deseados. ¡Buena suerte!