1. Planificación y preparación:
* Concepto: Defina el estado de ánimo y el estilo que desee lograr. Estás apuntando a:
* High-Key, Bright &Airy?
* Low-Key, Moody &Dramatic?
* vanguardia y arenosa?
* clásico y atemporal?
* Conocer su concepto guiará su iluminación, pose y diseño de set.
* Limpieza de garaje: Limpie la mayor cantidad de desorden posible. Barrera, traza y deshaces de cualquier cosa que distraiga en el fondo o cree reflexiones no deseadas.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Esta es una opción profesional y versátil. Puede obtener rollos de diferentes colores en las tiendas de fotografía.
* tela: Considere el terciopelo negro, la muselina o incluso una sábana. Las arrugas pueden agregar carácter o ser planchados dependiendo de su concepto.
* Puerta/pared del garaje: La puerta del garaje o una pared desnuda pueden ser un fondo minimalista fantástico. ¡Abraza la textura y las imperfecciones! Considere pintar una sección o agregar papel tapiz texturizado.
* Hoja colgante/lona: Una hoja simple colgada de las vigas puede crear un fondo rápido y fácil. Use abrazaderas para asegurarlo.
* Seguridad: ¡Asegúrese de que el área esté segura! Ajuste los cables, asegúrese de que los soportes de iluminación sean estables y sigan tropezando con los peligros del camino.
2. Equipo de iluminación (de básico a avanzado):
* Luz natural (la opción más barata):
* puerta de garaje como un softbox: Abra la puerta del garaje parcialmente para difundir la luz que entra. Esto puede crear una fuente de luz hermosa y suave.
* La hora del día es importante: La luz temprana de la mañana o de la tarde suele ser más suave y más halagadora que el sol del mediodía.
* reflectores: Use tablero de espuma blanca, cartón cubierto de papel de aluminio o un reflector de fotografía dedicado para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras.
* Speedlights/Flashes:
* Flash fuera de cámara: Esencial para la iluminación dramática. Activar el flash de forma inalámbrica usando un conjunto remoto o receptor/transmisor.
* Modificadores:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho para reflejos y efectos dramáticos.
* geles: Cambie el color de la luz para obtener efectos creativos (rojo, azul, amarillo, etc.)
* Iluminación continua (paneles LED o luces de estudio):
* Más fácil de ver el efecto en tiempo real, lo cual es excelente para principiantes.
* Se puede usar tanto para fotografía como para video.
* Considere los paneles LED con brillo ajustable y temperatura de color.
* Iluminación de bricolaje:
* Luces de trabajo: Si bien no es ideal, puede usar luces de trabajo con material de difusión (papel de rastreo, cortina de ducha) para una fuente barata y brillante. Tenga en cuenta los moldes de colores y el calor.
* Lámparas de escritorio: Coloque lámparas con difusores para crear reflejos y sombras sutiles.
3. Técnicas de iluminación para el drama:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que llena las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste. Los reflectores pueden actuar como luces de relleno.
* Rim Light (luz de cabello/luz de pateador): Posicionado detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de los bordes, separándolos del fondo.
* luz de fondo: La luz se centró en el fondo para agregar profundidad y dimensión.
* Configuraciones de iluminación comunes para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Clásico y halagador.
* Iluminación dividida: La luz ilumina solo la mitad de la cara, creando un aspecto dramático y misterioso.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador por caras simétricas.
* Backlighting: El sujeto está encendido por detrás, creando una silueta o una luz fuerte de borde.
4. Posación y composición:
* Posas anguladas: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Las poses en ángulo son más dinámicas y visualmente interesantes.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (bordes de la puerta de garaje, elementos de fondo) para atraer el ojo del espectador al tema.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que el sujeto relaje sus manos o úselas para interactuar con un accesorio.
* Expresiones faciales: Entrena tu sujeto en diferentes expresiones. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Reglas de composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear composiciones visualmente atractivas.
5. Propiedades y vestuario:
* Props: Use accesorios para agregar contexto e interés a sus retratos. Considerar:
* Herramientas: Llaves, martillos, destornilladores (si se ajusta al concepto).
* Fabrics: Drape la tela sobre el sujeto o úsela como elemento de fondo.
* superficies reflectantes: Los espejos, las hojas de metal o incluso las piezas de automóviles brillantes pueden crear reflejos interesantes.
* máquina de humo/niebla (use con precaución y ventilación adecuada): Agrega atmósfera y drama.
* Armario: Elija ropa que complementa su concepto y la iluminación.
* Ropa oscura: Funciona bien para retratos de mal humor y discreto.
* Ropa brillante: Puede agregar un toque de color y energía a sus imágenes.
* textura: La ropa con textura (cuero, mezclilla, encaje) puede agregar interés visual.
6. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo, aislando su sujeto. Para las tomas grupales, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) para garantizar que todos estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). Use una tarjeta gris para un color preciso.
* Dispara en Raw: Esto le da más flexibilidad al editar.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos, contraste y nitidez.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos. Sea sutil:el retroceso excesivo puede verse antinatural.
* Efectos creativos:
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas para enfatizar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo y un estilo específicos.
* Conversión en blanco y negro: Una forma clásica de mejorar el drama.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, poses y accesorios.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Configurar con cuidado, ajuste su iluminación y posee su sujeto cuidadosamente.
* Comuníquese con su tema: Déles instrucciones y aliento claros.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Analizar su iluminación, postura y composición.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Al combinar estas técnicas y un poco de creatividad, puede transformar su garaje en un estudio de retratos potente y único y capturar algunas imágenes verdaderamente dramáticas. ¡Buena suerte!