1. Planificación y preparación:
* Concepto y sujeto: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Los fondos negros pueden ser dramáticos, elegantes, misteriosos o incluso minimalistas. Considere la ropa y el maquillaje de su sujeto. La ropa más oscura se mezclará más, mientras que los colores más claros aparecerán contra el fondo.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal para una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva favorecedora. Las lentes de zoom también funcionan.
* luces:
* fuente de luz única (estroboscópica/flash o luz constante): Una luz de velocidad (dentro o fuera de cámara) o una luz estroboscópica de estudio es mejor para la potente luz controlada. Puede funcionar una fuente de luz continua como un panel LED, pero deberá aumentar su ISO o reducir su apertura.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma a la luz. Considerar:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Una alternativa más asequible a un softbox, que también difunde la luz.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y contrastada.
* Snoot/Grid: Para una luz bien enfocada, evitando el derrame sobre el fondo.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en las sombras para un aspecto más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes tonos.
* Fondo negro:
* tela de tela: El terciopelo negro, el terciopelo o la muselina son opciones populares. El terciopelo absorbe la luz excepcionalmente bien.
* Fondo de papel: Los rollos de papel negro sin costuras están fácilmente disponibles y son fáciles de usar.
* Muro negro: Si tienes una pared oscura, eso también puede funcionar. Solo tenga en cuenta la textura.
* La distancia es clave: Crucialmente, cree una distancia entre su sujeto y el fondo. Esto le permite encender el sujeto sin que la luz se derrame sobre el fondo.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer su exposición.
2. Configuración de estudio:
* Colocación de fondo: Configure su fondo negro y asegúrese de que esté suave y libre de arrugas o arrugas.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a varios pies (idealmente a 4-6 pies o más) lejos del fondo negro. Este es el paso más importante para lograr un verdadero negro. Cuanto más lejos, menos luz se derramará sobre él.
* Colocación de luz: Su colocación de luz dependerá del aspecto que desee. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Luz única (luz clave): Coloque su luz al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Experimente con el ángulo y la altura para crear diferentes sombras y reflejos.
* Luz única con reflector: Use su luz clave como se describe anteriormente. Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para recuperar la luz en las sombras, suavizando el aspecto general.
* iluminación de clamshell: Coloque una luz sobre el sujeto y otra reflector (o segunda luz a menor potencia) debajo del sujeto, creando iluminación suave y uniforme.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado, perpendicular al sujeto. Esto crea sombras dramáticas y a menudo se usa para retratos más malhumorados.
* Configuración de la cámara: Monte su cámara en un trípode para su estabilidad. Enmarca tu disparo.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero tenga en cuenta su ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y centra la atención en el tema. Excelente para retratos.
* profundidad de campo más amplia (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más sujeto en foco, a menudo utilizado para retratos grupales o cuando desea más detalles.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Si usa Flash, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente 1/200th o 1/250th de segundo). Si usa luz constante, ajuste para compensar el nivel de luz.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
4. Técnicas de iluminación:
* medición de luz: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su tema. Esto le ayuda a determinar la apertura y la velocidad de obturación correctas para una exposición equilibrada.
* Light Falloff: Cuanto más lejos sea la fuente de luz del sujeto, más cae la luz (se vuelve más atenuada). Ajuste la distancia de su luz para controlar la intensidad.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al sujeto. Incline ligeramente la luz de ellos (plumas) para crear una luz más suave y más favorecedora.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender esta ley es crucial. Establece que la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta el cuadrado de la distancia. Si duplica la distancia desde la luz al sujeto, la intensidad de la luz disminuye en un factor de cuatro.
* Ajustes de alimentación: Controle la luz que se derrama sobre el sujeto bajando la alimentación de flash en su luz.
5. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a plantear su sujeto, realice algunas tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición.
* Ajuste la configuración de la luz y la cámara: Ajuste la configuración de la luz y la cámara en función de sus tomas de prueba.
* pose y dirige su tema: Comuníquese con su sujeto y guíelos en posturas halagadoras. Preste atención a su postura, expresión y colocación de la mano.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Chimpping: Verifique su pantalla LCD a menudo para revisar sus tomas y hacer ajustes según sea necesario.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para optimizar el rango tonal.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes locales: Use herramientas como el cepillo de ajuste o el filtro graduado para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Use con moderación para un aspecto natural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Aplicar el afilado con moderación, ya que el exceso de aflaración puede crear artefactos no deseados.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para crear más dimensión y resaltar características específicas.
* Ajuste de punto negro: Si el fondo no es perfectamente negro, puede usar el ajuste de "niveles" o "curvas" en Photoshop para empujar el punto negro hasta que el fondo sea verdadero. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle en las sombras de su tema.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* usa gobos: Los gobos (ir entre óptica) son plantillas o formas que puede colocar frente a su luz para crear patrones o sombras en el fondo.
* viento/ventilador: Un pequeño ventilador puede agregar movimiento al cabello o la ropa para un aspecto dinámico.
* luz de fondo (opcional): Una luz muy sutil detrás del tema puede crear una luz de borde, separándolas del fondo. Tenga mucho cuidado con esto, ya que es fácil arruinar el efecto.
* Observe la luz callejera: Preste atención a cualquier luz que se filtre sobre el fondo desde Windows u otras fuentes de luz. Bloquee cualquier luz no deseada.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
errores comunes para evitar:
* Distancia insuficiente: No hay suficiente distancia entre el sujeto y el fondo, causando derrame de luz.
* fondo no es lo suficientemente oscuro: Usar un fondo de color claro o no oscurecerlo lo suficiente en el procesamiento posterior.
* iluminación dura: Usando una luz demasiado dura o sin reflexionar, creando sombras poco halagadoras.
* en exceso: La piel excesiva o eliminando demasiados detalles, lo que resulta en un aspecto antinatural.
* Ignorando la expresión del sujeto: No capturar una expresión genuina y atractiva.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear retratos hermosos e impactantes con un fondo negro que realmente resalte su tema. ¡Buena suerte!