1. Comprensión de los tonos neutros
* ¿Qué son? Los tonos neutros abarcan blancos, negros, grises y blancos cercanos/cerca de negros. Son "incoloros" y no deberían exhibir un reparto de color fuerte (por ejemplo, no de color blanco amarillento o gris azulado).
* ¿Por qué usarlos para el realismo? En escenas del mundo real, muchas superficies son naturalmente neutrales (rocas, tierra desnuda, nieve, concreto, etc.). Cuando estos elementos tienen una representación neutral precisa, la imagen general se siente fundada y auténtica. La saturación excesiva o los fundidos de color fuerte pueden arruinar fácilmente el realismo.
* Identificación de tonos neutros:
* Busque cosas que * deberían * ser neutrales:rocas, nieve, arena (dependiendo del contenido mineral), concreto, asfalto, cielos grises.
* Tenga cuidado:la luz juega un papel muy importante. Una roca puede parecer rojiza en la luz del atardecer, pero su color * verdadero * probablemente esté más cerca del gris.
* Verifique las sombras:las sombras a veces pueden parecer azuladas. Ajustarlos puede ayudar a equilibrar los moldes de colores.
2. Edición de flujo de trabajo enfatizando tonos neutrales
Este flujo de trabajo es aplicable en la mayoría del software de edición de fotos (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo, etc.). Lo describiré con términos generales:
* a. Ajustes iniciales (global)
* Balance de blancos: ¡La base!
* * Evaluar la escena:* ¿Qué * debería * ser blanco/gris? (¿Clouds? Peaks nevados? ¿Una roca?)
* * Use la herramienta de balance de blancos (gotero para los ojos):* Haga clic en un área neutral conocida. Esto cambiará la temperatura general de color (tibia/fría) y el tinte (verde/magenta). Experimente hasta que las áreas "neutrales" se vean naturales.
* * Ajustes manuales:* Si el gotero no es perfecto, ajuste la temperatura (Kelvin) y los controles deslizantes de tinte. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
* * Presets:* Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, evite aquellos que alteran drásticamente el equilibrio de blancos.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (sobreexposición) o aplastar las sombras (subexposición). Use el histograma como guía.
* Contrast: Agregue o reduzca la separación entre áreas de luz y oscura. Una cantidad moderada suele ser mejor para el realismo.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son cruciales para la gestión de rango dinámico. Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes (nubes, nieve). Levanta las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero controlan los puntos * absolutos * más brillantes y oscuros de la imagen. Úselos con moderación para establecer un verdadero punto blanco y un punto negro, agregando profundidad.
* Clarity &Dehaze (opcional): Agregue claridad para el contraste y la nitidez locales. Dehaze puede reducir la neblina atmosférica, pero también puede hacer que una imagen se vea artificial si se usa en exceso.
* Vibrancia y saturación: * Crucial para la edición de tono neutral!* Úselos con extrema precaución.
* * Inicio bajo:* Aumenta ligeramente la vibrancia si es necesario. * Evite* saturar en exceso, especialmente los azules y los verdes, que se exageran fácilmente.
* * La saturación es una herramienta delicada:* Reduzca a nivel mundial si descubre que la imagen no parece natural, o agregue algunos localmente para ajustar colores específicos (consulte la Sección 4 en los ajustes locales).
* b. Ajustes de la curva de tono (global o local)
* La curva de tono permite un control preciso sobre el contraste de la imagen.
* sutil s curva: Una curva S muy leve generalmente agrega un contraste agradable, pero evite crear una curva demasiado empinada, ya que esto puede conducir a resultados poco realistas.
* Ajuste de Midtones: Use el punto medio de la curva para iluminar sutilmente u oscurecer los tonos intermedios sin afectar demasiado los reflejos o sombras.
* aplanando la curva: Bajar el punto superior y elevar el punto inferior aplana la curva, lo que puede ayudar a suavizar la imagen.
* c. Ajustes de color (global)
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde puedes ajustar los colores individuales.
* * Hue:* Ajuste el color real (por ejemplo, cambiar azul hacia Cyan o Magenta). Use con precaución, ya que los cambios grandes pueden parecer antinaturales.
* * Saturación:* Ajuste la intensidad de un color específico. Esto es muy útil para controlar la saturación de color individual. Por ejemplo, reduzca la saturación de los verdes si son demasiado vibrantes, o aumentan la saturación de amarillos/naranjas en una puesta de sol para mayor calidez.
* * Luminancia:* Ajuste el brillo de un color específico. Por ejemplo, oscurece la luminancia de los azules en el cielo para agregar profundidad.
* Centrarse en colores naturales: Presta atención a Sky Blues, Verdes en el follaje y al color de la Tierra. Evite empujar estos colores a los extremos.
* d. Ajustes locales (cruciales para el realismo)
* Filtros graduados: Para cielos, montañas y grandes áreas.
* * Oscurecer el cielo:* Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente el cielo, aumentar el contraste o ajustar la temperatura de color.
* * Exposición de equilibrio:* Si el cielo es mucho más brillante que el primer plano, use un filtro graduado para equilibrar la exposición.
* Filtros radiales: Para viñetas o destacando sujetos específicos.
* * Vigneting sutil:* Una viñeta muy sutil puede ayudar a atraer la vista al centro de la imagen.
* * Destacando un sujeto:* Agrene o agregue contraste con un sujeto específico, como un árbol o una roca, para que se destaque.
* Cepillos de ajuste: Para ajustes precisos y específicos.
* * Ejecutar y quemar:* aligerar sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para agregar profundidad y dimensión. Esta es una técnica clásica para mejorar el realismo.
* * Ajuste de colores:* Use el pincel para ajustar selectivamente el color, la saturación o la luminancia de áreas específicas. Por ejemplo, puede usarlo para agregar calidez a un parche de luz solar que golpea una roca.
* * Afilamiento/Reducción de ruido:* Aplicarlos solo donde sea necesario.
3. Consideraciones clave para mantener el realismo
* Evite el sobreprocesamiento: Este es el pecado cardinal de la edición del paisaje. No empujes a los controles deslizantes demasiado lejos. Menos es a menudo más.
* Presta atención a la luz: La luz es la clave del realismo. Analice la dirección, la intensidad y el color de la luz en su imagen original. Asegúrese de que sus ediciones sean consistentes con la iluminación.
* Estudie paisajes reales: Mira fotos de paisajes similares con luz natural. Esto lo ayudará a comprender cómo son los colores, el contraste y los tonos realistas.
* use antes/después de las vistas: Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no vaya demasiado lejos.
* zoom en: Verifique los artefactos e imperfecciones al 100% de zoom.
* Tome descansos: Aléjese de su computadora durante unos minutos y luego vuelva a su imagen con ojos frescos.
* No confíes únicamente en los presets: Los preajustes pueden ser un punto de partida útil, pero a menudo requieren ajustes para adaptarse a las características específicas de su imagen.
4. Ejemplo:editar un paisaje con tonos neutros
Digamos que tienes una foto de una cordillera con un cielo parcialmente nublado y un primer plano rocoso.
1. Balance de blancos: Use la herramienta Eye Goter en una roca de color neutral. Atrae la temperatura y el tinte hasta que las rocas se vean naturales y las nubes no tienen un molde de color obvio.
2. Exposición: Ajuste hasta que la imagen general esté correctamente expuesta.
3. Highlights &Shadows: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las nubes. Levanta las sombras para revelar detalles en las rocas en primer plano.
4. Blancos y negros: Establezca el punto blanco y el punto negro para agregar profundidad.
5. Vibrancia/saturación: Aumenta ligeramente la vibrancia si es necesario. Sea muy cauteloso con la saturación.
6. Ajustes HSL: Si las verduras en primer plano son demasiado vibrantes, reduzca la saturación del canal verde. Si el cielo es demasiado aburrido, aumente ligeramente la luminancia del canal azul.
7. Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer ligeramente el cielo y agregar un poco de contraste.
8. Cepillo de ajuste: Use el cepillo para esquivar y quemar selectivamente las áreas de las rocas en primer plano para agregar profundidad y dimensión.
5. Ejemplos específicos de aplicación de tono neutral
* paisajes nevados: Mantener el equilibrio de blancos de la nieve es crítico. La exceso de exposición puede lavar los detalles, mientras que la subexposición puede hacer que se vea opaca y gris. Presta atención a las sombras de la nieve; A menudo tienen un sutil elenco azul, que es posible que desee ajustar.
* paisajes del desierto: Los desiertos a menudo se caracterizan por variaciones de color sutiles. La clave es evitar la saturar en exceso los marrones y las naranjas. Use el mezclador HSL/color para controlar la saturación de estos colores.
* paisajes de montaña: Las rocas y la vegetación en los paisajes de montaña a menudo tienen tonos neutros. Use la herramienta de balance de blancos para garantizar que estos elementos se vean naturales. Presta atención a las sombras, que a menudo pueden ser azuladas.
En resumen:
El objetivo es crear una imagen que parezca una representación realista de la escena, no muy procesada o artificial. Dominar el uso de tonos neutros es un paso clave para lograr este objetivo. Al prestar una atención cuidadosa al equilibrio de blancos, los moldes de color y la saturación, puede crear fotos de paisajes que son hermosas y auténticas. Recuerde practicar, experimentar y estudiar paisajes reales para desarrollar sus habilidades.