1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del obturador de la cámara permanece abierta, exponiendo el sensor a la luz. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) dejan entrar más luz y son propensas a capturar el desenfoque de movimiento. Velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/100 de un segundo o más rápido) Motaje de congelación.
* Aperture: Controla el tamaño de la abertura de la lente, afectando tanto la cantidad de luz que ingresa a la cámara como a la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* ISO: La sensibilidad de la cámara a la luz. Las configuraciones ISO más altas son útiles con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* Motion Motion: Ocurre cuando el sujeto o la cámara se mueven durante la exposición, lo que resulta en un efecto borroso o rayado.
* luz ambiental: La luz natural o existente en la escena (por ejemplo, luz solar, farolas).
* flash (estroboscópico): Una fuente de luz artificial utilizada para iluminar el tema. Crucial para ciertos arrastrar las técnicas de obturador.
2. Técnicas y métodos:
* Motaje de sujeto desenfoque:
* Objetivo: Para difuminar el sujeto mientras mantiene los antecedentes relativamente agudos (o con su propio desenfoque intencional).
* Método:
1. Configure su cámara en modo de prioridad (TV o S). . Esto le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta la apertura.
2. Elija una velocidad de obturación lenta: Comience con 1/30 de segundo y experimente. Vaya más lento (1/11, 1/8, 1/4) para más desenfoque y más rápido (1/60) por menos.
3. Baja tu ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido.
4. Ajuste la apertura si es necesario: Si la imagen es demasiado brillante, la cámara elegirá automáticamente una apertura más pequeña (número F más alto), aumentando la profundidad de campo. Si es demasiado oscuro, abrirá la abertura (número F más bajo), disminuyendo la profundidad de campo. Tenga en cuenta cómo esto afecta su nitidez de fondo.
5. Haga que su sujeto se mueva: Pídales que bailen, gire, caminen o hagan cualquier movimiento deseado durante la exposición.
6. Mantenga la cámara estable: Use un trípode o estabilice su cámara tanto como sea posible para minimizar el batido de la cámara (a menos que usted * quiera * el desenfoque de la cámara también).
7. Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación y movimientos de sujetos para encontrar el aspecto que desea.
* MOVIMIENTO DE MOVIMIENTO DE CÁMARA (PANTING):
* Objetivo: Para mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo, creando una sensación de velocidad o movimiento.
* Método:
1. Configure su cámara en modo de prioridad (TV o S). .
2. Elija una velocidad de obturación lenta: Comience con 1/60 o 1/30 de segundo y ajuste según sea necesario.
3. Enfoque en el tema: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para rastrear el movimiento del sujeto.
4. Pan la cámara con el sujeto: Mueva la cámara suavemente para seguir el tema a medida que se mueven a través del marco. El objetivo es mantener el sujeto en la misma posición en el visor durante toda la exposición.
5. Presione el botón de obturación sin problemas: Evite sacudir la cámara.
6. Sigue: Continúe con la transmisión incluso después de haber presionado el botón del obturador para mantener un movimiento suave.
7. Práctica: La panorama requiere práctica. Comience con los sujetos que se mueven a velocidades más lentas.
* "Dragar el obturador con flash" (flash de sincronización lenta):
* Objetivo: Para capturar tanto el sujeto con flash como la luz ambiental y el movimiento se desenfigan en el fondo. Esta es una técnica muy popular y versátil.
* Método:
1. Establezca su cámara en modo manual (m) o modo de prioridad de apertura (AV o A). El modo manual ofrece la mayor cantidad de control.
2. Elija una velocidad de obturación lenta: Comience con 1/30 o 1/15 de segundo. Experimente con velocidades más lentas para más luz ambiental y desenfoque de movimiento.
3. Establezca su apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo y el brillo deseadas, según su luz ambiental.
4. Establezca su ISO: Manténgalo lo más bajo posible, pero lo suficientemente alto como para permitirle capturar parte de la luz ambiental en el fondo sin sobreexponer completamente con el flash.
5. Enciende tu flash: Establecerlo en cualquiera de los dos:
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto crea un movimiento de movimiento * antes * El sujeto está congelado por el flash, lo que resulta en senderos de luz de aspecto más natural que parecen seguir al sujeto. *Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador.*
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. El desenfoque de movimiento ocurre * después de * el flash congela el sujeto, que puede parecer antinatural.
6. Ajuste la alimentación de flash: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
7. Enfoque en el tema: Use enfoque automático de un solo punto.
8. Toma la toma: El flash congelará el sujeto, y la velocidad de obturación lenta capturará la luz ambiental y cualquier movimiento de movimiento en el fondo.
9. Experimento: Ajuste la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la potencia flash para lograr el efecto deseado. Pruebe diferentes posiciones de flash y modificadores (por ejemplo, un difusor o softbox) para diferentes looks de iluminación.
3. Consideraciones importantes:
* trípode: El uso de un trípode es muy recomendable, especialmente para velocidades de obturación más lentas. Ayuda a minimizar el batido de la cámara y mantener el fondo agudo (a menos que desee un desenfoque de batido de cámara).
* Iluminación: Presta atención a la luz ambiental. Los días nublados o las áreas sombreadas son más fáciles de trabajar que la luz solar directa, lo que puede sobreexponer fácilmente sus imágenes. Con flash, equilibre la potencia de flash con la luz ambiental para un resultado de aspecto natural.
* Elección de sujeto: Elija temas y escenas que se presten bien para desenfocarlo. Bailarines, atletas, autos, paisajes urbanos con luces:cualquier cosa con movimiento puede crear efectos interesantes.
* Composición: Piensa en tu composición. ¿Cómo afectará el movimiento del movimiento las líneas y las formas en su imagen?
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No tenga miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* nd filtros: Si está disparando a la luz del sol brillante y desea usar una velocidad de obturación lenta, es posible que deba usar un filtro de densidad neutral (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Estabilización de imagen (IS o VR): Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, enciéndelo. Esto puede ayudar a reducir el batido de la cámara, pero no lo eliminará por completo a velocidades de obturación muy lentas.
4. Ideas creativas:
* Light senderos: Capture los senderos de los faros o las luces traseras por la noche.
* fantasma: Cree un efecto fantasmal haciendo que su sujeto se mueva durante la exposición, dejando un rastro borrosa detrás de ellos.
* retratos giratorios: Haga que su sujeto gire mientras toma la foto.
* Retratos de baile: Capture la energía y el movimiento de un bailarín.
* Retratos abstractos: Use un desenfoque de movimiento extremo para crear imágenes abstractas y pictóricas.
* Retratos ambientales: Use flash de sincronización lenta para capturar tanto el sujeto como la atmósfera de su entorno.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* MOVIMIENTO DE SUJETO (sin flash):
* Modo:Prioridad del obturador (TV o S)
* Velocidad del obturador:1/30 - 1/4 segundo (ajuste según sea necesario)
* Aperture:la cámara elegirá
* ISO:100-400 (el más bajo posible)
* Panning (sin flash):
* Modo:Prioridad del obturador (TV o S)
* Velocidad del obturador:1/60 - 1/30 segundo (ajuste según sea necesario)
* Aperture:la cámara elegirá
* ISO:100-400 (el más bajo posible)
* Arrastrando el obturador con flash:
* Modo:Manual (M)
* Velocidad del obturador:1/30 - 1/4 segundo (ajuste según sea necesario)
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (ajuste para la profundidad de campo y la luz ambiental)
* ISO:200-800 (ajuste por la luz ambiental)
* Flash:sincronización de curtuación trasera, potencia:1/64 - 1/8 (ajuste según sea necesario)
Key Takeaway: ¡La experimentación es clave! No hay una configuración única para arrastrar el obturador. Juega con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar el aspecto que desea. Analice sus resultados y ajuste en consecuencia. Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos creativos y convincentes de movimiento.