1. Investigación y exploración de ubicación:
* Identificación de ubicación:
* Inspiración: Use fuentes como Instagram, 500px, Flickr, Pinterest, sitios web de fotografía de paisajes, revistas y libros para descubrir ubicaciones que resuenan con usted. No solo copie, encuentre lugares que provocan su creatividad.
* Google Earth/Maps: Use estas herramientas para explorar posibles puntos de vista, rutas de acceso y terreno general. Busque características interesantes como ríos, lagos, montañas, formaciones rocosas, bosques, etc.
* Sitios web/aplicaciones de fotografía: ¡Use herramientas como Photopills, TPE (Efemeris del fotógrafo) o Planit! para fotógrafos. Estas aplicaciones te permiten:
* Visualice las posiciones del sol y la luna en momentos específicos.
* Calcule los tiempos de amanecer/al atardecer.
* Simular cómo la luz interactuará con el paisaje.
* Identificar posibles lugares de disparo basados en los ángulos solares deseados.
* Recursos locales: Consulte los parques locales y los sitios web de recreación, los sitios web de turismo o solicite a los fotógrafos locales gemas ocultas.
* Comprender la ubicación:
* temporadas: ¿Cómo cambia el paisaje con las estaciones? ¿Habrá nieve, colores de otoño, flores silvestres, etc.?
* Accesibilidad: ¿Qué tan fácil es llegar a la ubicación? ¿Es una caminata corta, una subida extenuante o requiere conducción fuera de la carretera? ¿Se requieren permisos o tarifas?
* Seguridad: Evaluar los peligros potenciales:vida silvestre, terreno inestable, condiciones climáticas, etc. Informe a alguien sobre sus planes.
* Fotografía anterior: Estudie fotografías tomadas en la ubicación de otros. Analice su composición, iluminación y técnicas para obtener ideas. Sin embargo, se esfuerza por crear su perspectiva única.
2. Planificación de la sesión:
* Tiempo (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida y suave, sombras largas y colores vibrantes.
* Hora azul: El período justo antes del amanecer y justo después del atardecer, cuando el cielo gira un azul profundo. Crea una atmósfera genial y etérea.
* Midday: Si bien a menudo se evita debido a la luz dura, puede ser efectivo para ciertos sujetos (por ejemplo, escenas de alto contraste, fotografía en blanco y negro) o al fotografiar en condiciones nubladas. Considere usar filtros (por ejemplo, filtro de polarización) para administrar el resplandor y el contraste.
* Fotografía nocturna: Considere disparar la Vía Láctea o las estrellas si la ubicación es remota y tiene una mínima contaminación lumínica.
* clima:
* Verifique el pronóstico: Utilice aplicaciones meteorológicas o sitios web confiables que proporcionen pronósticos detallados, incluida la cubierta de la nube, la precipitación, la velocidad del viento y la temperatura.
* Abrace los elementos: No tengas miedo de las condiciones climáticas desafiantes como la niebla, la lluvia o la nieve. Pueden agregar drama y atmósfera a sus fotos.
* Esté preparado: Empaque ropa y equipo apropiados para las condiciones climáticas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya un elemento interesante en primer plano para agregar profundidad y escala. Esto podría ser una roca, una flor, un árbol o cualquier cosa que complementa la escena general.
* Espacio negativo: Use áreas vacías en la composición para crear una sensación de equilibrio y resaltar el tema.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o formaciones rocosas para enmarcar el tema.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición que creen interés visual.
* Considere la relación de aspecto: Piense en recortar sus imágenes a diferentes relaciones de aspecto (por ejemplo, 16:9, 1:1, panorámica) para enfatizar ciertos aspectos de la escena.
* Visualizar: Antes de sacar tu cámara, imagina cómo la escena mirará a través de la lente. Experimente con diferentes perspectivas y composiciones en su mente.
3. Equipo y equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente puede producir resultados impresionantes.
* lentes:
* lente gran angular: (por ejemplo, 16-35 mm) captura una visión amplia del paisaje, perfecto para escenas expansivas.
* Lente de teleobjetivo: (por ejemplo, 70-200 mm, 100-400 mm) comprime la escena, aísla los sujetos distantes y enfatiza los patrones.
* Lente de zoom estándar: (por ejemplo, 24-70 mm) Una opción versátil para una variedad de tomas de paisajes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones largas.
* Filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, profundiza los colores y mejora el contraste.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite exposiciones más largas en condiciones brillantes. Esencial para difuminar el agua o las nubes en movimiento.
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo mientras deja el primer plano sin afectar, equilibrando la exposición en escenas de alto contraste.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* Kit de limpieza de lentes: Mantenga sus lentes limpias para una calidad de imagen óptima.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No se quede sin energía o espacio de almacenamiento.
* faro/linterna: Esencial para disparar antes del amanecer o después del atardecer.
* Bolsa de cámara: Proteja su equipo y manténgalo organizado.
4. En la ubicación - Ejecución:
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar y explorar diferentes composiciones antes de que cambie la luz.
* explorar la ubicación: Vuelva a evaluar sus composiciones planificadas en función de las condiciones reales. Busque oportunidades inesperadas.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Por lo general, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 a f/16) para una mayor profundidad de campo, asegurando que más de la escena esté enfocada. Considere la difracción de apertura en aperturas muy pequeñas (f/22 y más pequeña).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Enfoque: Use el enfoque manual y concéntrese en un punto aproximadamente un tercio del camino hacia la escena para obtener la máxima nitidez en toda la imagen. Considere el apilamiento de enfoque.
* Balance de blancos: Elija una configuración de equilibrio de blancos que represente con precisión los colores de la escena (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes composiciones, exposiciones y configuraciones de cámara. Soporte sus exposiciones (tome una serie de fotos con exposiciones ligeramente diferentes) para asegurarse de capturar el rango dinámico completo de la escena.
* Revise sus imágenes: Use la pantalla LCD de su cámara para verificar la nitidez, la exposición y la composición de sus fotos. Hacer ajustes según sea necesario.
* No dejar traza: Empaque todo lo que empaca y minimice su impacto en el medio ambiente.
5. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Luminar AI para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Casts de color correctos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Mejorar la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Técnicas avanzadas:
* EDITAR Y BURNING: Aclarar u oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* afilado: Mejore la nitidez de la imagen.
* costura panorama: Combine múltiples imágenes para crear una vista panorámica.
* Apilamiento de enfoque: Combine múltiples imágenes con diferentes puntos focales para crear una imagen con la máxima nitidez en toda la escena.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (por ejemplo, JPEG, TIFF) y la resolución.
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial: Cuanto más planee, mayores serán sus posibilidades de capturar impresionantes fotos de paisajes.
* La paciencia es clave: Espere la luz y las condiciones climáticas correctas.
* Experimentar y aprender: No tengas miedo de probar nuevas técnicas y aprender de tus errores.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía de paisajes.
* Diviértete: Disfrute del proceso de explorar el paisaje y capturar su belleza.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de planificar y capturar la foto de paisaje perfecta. ¡Buena suerte!