i. Planificación y configuración
* Concepto y estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que desea crear. Un fondo negro se presta naturalmente a estilos dramáticos, minimalistas y de alto contraste. Decide posar, ropa y expresión que complementarán esto. Piense en si quieres una sensación clásica, misteriosa, moderna o incluso teatral.
* Ubicación:
* Studio: Ideal para el máximo control. Puedes crear un entorno completamente oscuro.
* Inicio: Una habitación que puedes oscurecer por completo. Las cortinas apagadas son esenciales. Evite las habitaciones con paredes de color claro, ya que reflejarán la luz en su sujeto.
* al aire libre (noche): Si bien es un desafío, puede usar luz ambiental mínima y flash fuera de cámara. Requiere condiciones muy oscuras.
* Antecedentes:
* tela negra: Velvet, fieltro o tela negra pesada son excelentes. Evite los materiales brillantes que reflejen la luz. Estire la tela tensa para evitar las arrugas. Cuelga lo suficiente detrás del sujeto para evitar que las sombras aparezcan en él. Considere el papel negro sin costura (papel enrollado).
* Stand de fondo negro: Un soporte de fondo profesional es útil, pero también puede usar abrazaderas y una barra suspendida entre dos objetos resistentes.
* Muro pintado negro: Una pared pintada negra mate puede funcionar bien, pero limita sus ángulos de tiro.
* Distancia oscura: Al aire libre por la noche, la distancia puede crear la oscuridad. Coloque su tema lejos de cualquier fuente de luz.
* Iluminación: Este es el elemento más crucial.
* Una fuente de luz: A menudo el más simple y más efectivo. Puede ser un estroboscópico (flash de estudio), luz de velocidad (flash en la cámara o fuera de la cámara), o incluso una fuerte luz continua (panel LED).
* Dos fuentes de luz: Una luz principal (luz llave) y una luz de relleno (mucho más débil) para suavizar las sombras.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa que envuelve el sujeto. Bueno para retratos halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox pero generalmente extiende la luz más ancha.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (más dura) con sombras definidas, a menudo utilizadas para la belleza y la moda.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Gear Camera:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal. La distancia focal dependerá de su distancia de trabajo.
* trípode: Esencial si se usa velocidades de obturación más lentas o luz inferior.
* Flash externo (luz de velocidad o estroboscópica): Te da luz potente y controlable.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Disparador inalámbrico para disparar el flash de forma remota.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Te ayuda a medir con precisión los niveles de luz.
* reflector (opcional): Para recuperar algo de luz a su tema. Considere un reflector negro (bandera) para bloquear la luz.
ii. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Te da el control total.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Puede requerir una mayor potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Configure * abajo * la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esto es a menudo alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. La velocidad de sincronización exacta está en el manual de su cámara.
* ¿Por qué sincronizar la velocidad? Porque cuando se usa Flash, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, y desea minimizarlo para mantener el fondo negro.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o ajuste manualmente si es necesario.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
iii. Técnicas de iluminación
* Clave para los fondos negros:control de luz: El objetivo es iluminar el sujeto * sin * derramar ninguna luz sobre el fondo.
* Configuración de una luz:
1. Posición: Coloque su fuente de luz al lado del sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida).
2. Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
3. potencia: Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto.
4. Distancia: Mirar la luz más cerca lo hará más suave y más intenso, moverla más lejos lo hará más difícil y menos intenso.
5. Feathering: Ángulo de la luz * lejos * del fondo. Plumar la luz significa dirigir el borde del haz hacia su sujeto, en lugar del centro. Esto evita que la luz se derrame sobre el fondo.
* Configuración de dos luces:
1. Luz clave: Similar a la configuración de una luz, esta es su principal fuente de luz.
2. Luz de relleno: Coloque una fuente de luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduzca significativamente la potencia de la luz de relleno (2-3 se detiene menos que la luz clave). Esto ayuda a crear una dimensión sin lavar la imagen. Se puede usar un reflector negro (bandera) para * restar * luz.
* Rim Light (luz de cabello): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros, para crear un contorno brillante. Esto puede ayudar a separar el sujeto del fondo aún más dramáticamente. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Medición:
1. sin un medidor de luz: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Verifique su histograma para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras.
2. con un medidor de luz: Use un medidor de luz incidente para medir la luz que cae sobre el sujeto. Coloque el medidor frente a la cara del sujeto, apuntando hacia la fuente de luz. Ajuste la potencia de flash hasta que el medidor lea la parada f deseada para su apertura elegida.
iv. Disparos y ajustes
* Posicionamiento del sujeto:
* Coloque el sujeto una buena distancia frente al fondo (al menos 6-8 pies o más) para minimizar aún más el derrame de luz.
* Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara.
* Ajustes:
* demasiada luz en el fondo:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Pluma la luz más.
* Use un snoot o una cuadrícula en la luz.
* Baje la luz ambiental aún más.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia flash.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Use una apertura más amplia.
* Aumente ISO (como último recurso).
* sujeto demasiado brillante:
* Disminución de la potencia flash.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* Use una apertura más estrecha.
* ISO inferior.
V. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: A menudo aumenta ligeramente el contraste para una apariencia dramática.
* Respalos y sombras: Ajuste para recuperar detalles o crear un estado de ánimo.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para la nitidez.
* Ajustes locales (cepillado/enmascaramiento):
* Dodge &Burn: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas para mejorar las características o agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado suave de la piel si lo desea. Tenga cuidado de no exagerar.
* Refinamiento de fondo: Use un cepillo con una exposición negativa para garantizar que el fondo sea completamente negro.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado. Las conversiones en blanco y negro también son muy efectivas con retratos de fondo negro.
Consejos y trucos:
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre la apariencia deseada.
* posando: Guíe a su modelo con posar para crear composiciones halagadoras e interesantes.
* Armario: La ropa oscura se mezclará en el fondo, atrayendo más atención a la cara del sujeto. La ropa brillante aparecerá contra el fondo oscuro.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para desarrollar su propio estilo.
* consistencia: Asegure la configuración consistente durante todo el brote. Los ajustes menores son inevitables, pero evitan grandes cambios.
* Observe la luz callejera: El mayor desafío es evitar que la luz se rebote en el fondo. Esté atento al derrame de luz.
Al controlar cuidadosamente la luz y dominar la configuración de su cámara, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con un fondo negro que realmente capture la esencia de su tema. ¡Buena suerte!