i. Preparación y configuración:
* Borrar el espacio: ¡Esto es crucial! Elimine todo lo que no sea esencial y podría ser una distracción en sus fotos. Piense en automóviles, herramientas, bicicletas, suministros de jardinería, todo. Barrer o trapear el piso.
* Pintura o paredes de cubierta (opcional pero recomendado): Considere pintar una pared de color oscuro (negro, gris carbón, azul profundo) para una sensación de mal humor. Alternativamente, use grandes láminas de tela (muselina, terciopelo, incluso sábanas grandes), láminas de plástico negro o fondos de fotografía. Los fondos oscuros absorben la luz y crean drama. También puede usar un telón de fondo blanco o de color claro para retratos etéreos de alta tensión.
* cuelga tu fondo: Si usa tela o un telón de fondo, necesitará una forma de colgarlo. Un stand de fondo simple es ideal. Si no tiene uno, puede usar:
* soporte de tubería PVC: Fácil y económico de construir. Muchos tutoriales en línea.
* tendedero y abrazaderas: Funciona en un apuro.
* Pista de puerta de garaje: Puede colgar algo de la pista en sí.
* El control de luz es clave:
* Bloque de luz natural: Los garajes a menudo tienen ventanas o huecos debajo de la puerta. Cubra estos completamente con mantas, cartón o láminas de plástico gruesas. El objetivo es crear un espacio completamente oscuro donde controles la luz. Esto es vital para retratos dramáticos utilizando iluminación artificial.
* Considere la atmósfera: Piense en detalles como:
* Música: Reproduce música para ayudar a que tu modelo se relaje y se ponga de humor.
* Temperatura: Los garajes pueden estar calientes o fríos. Use un ventilador o calentador para asegurarse de que su modelo sea cómodo.
ii. Iluminación:
* Elija su estilo de iluminación:
* Fuente de luz única: El más simple y a menudo más dramático. Use una sola estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz de trabajo fuerte.
* Dos configuración de luz: Una luz clave (luz principal) y una luz de relleno (ligeramente menos potente para suavizar las sombras).
* Iluminación Rembrandt: Utiliza una sola fuente de luz para crear un triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la luz. Muy clásico y halagador.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloca la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Modificadores de luz (muy recomendables): Las bombillas desnudas son duras. Los modificadores dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crea luz suave, uniforme. Genial para retratos.
* Umbrellas: Menos preciso que los softboxes pero más asequibles y aún proporcionan luz suave.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. Incluso un trozo de núcleo de espuma blanca funciona bien.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando focos dramáticos. Fácil de bricolaje.
* Light Stands: Necesitará una forma de colocar sus luces. Los soportes de luz son esenciales.
* desencadenantes (para estroboscópicos/luz de velocidad): Si está utilizando flashes fuera de la cámara, necesitará un sistema de activación para disparar inalámbrico el flash cuando tome una foto.
iii. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para profundidad de campo y fondos borrosos. Esto ayuda a aislar su sujeto. Tenga cuidado, demasiado ancho, y podría perderse el enfoque.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo, revise el manual de su cámara). La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental. Como ha bloqueado la mayoría de la luz ambiental, es probable que use una velocidad de obturación más rápida para eliminarla aún más.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash para estribas/luz rápida, tungsteno para luces de trabajo). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
iv. Posación y composición:
* Comuníquese con su modelo: Diríjalos con claridad y ofrece aliento. Haz que se sientan cómodos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso. Disparar desde arriba puede hacer que se vean más vulnerables.
* Posando consejos:
* Gire el cuerpo ligeramente: Evite que su modelo se enfrente directamente a la cámara. Un ligero giro es más halagador.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Chin hacia adelante, mirada hacia abajo: Esto a menudo define la línea de la mandíbula.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de drama o aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como puertas o cortinas) para enmarcar su tema.
V. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Edite sus archivos RAW en software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos: Exposición correcta, contraste, equilibrio de blancos y nitidez.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras. Esto es crucial para crear retratos dramáticos.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Aplique el afilado final para sacar detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y aborden las distracciones.
Ejemplo de configuraciones de iluminación para retratos dramáticos:
* Fuente de luz única (iluminación Rembrandt): Coloque un softbox o paraguas ligeramente arriba y al lado de su sujeto. Ajuste la posición hasta que vea un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz.
* Dos configuración de luz (llave y relleno): Coloque la luz clave (con un softbox o paraguas) en un ángulo de 45 grados al sujeto. Coloque la luz de relleno (con un softbox o reflector más pequeño) en el lado opuesto, ligeramente menos potente que la luz de la llave.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza. Ajuste la potencia y la distancia para crear el efecto halo deseado.
Consejos para drama adicional:
* Use accesorios: Un sombrero, una bufanda, un instrumento musical, cualquier cosa que se suma a la historia del retrato.
* Máquina de viento/ventilador: Agrega movimiento al cabello y la ropa.
* máquina de humo: Crea una atmósfera de mal humor y etérea. Use con precaución y garantice una ventilación adecuada.
* sombras: No tengas miedo de usar sombras para crear drama y misterio.
Consideraciones de seguridad importantes:
* Electricidad: Tenga cuidado al usar equipos eléctricos, especialmente en garajes húmedos. Use protectores contra sobretensiones y asegúrese de que todos los cables estén en buenas condiciones.
* Ventilación: Si usa una máquina de humo, asegúrese de que el garaje esté bien ventilado.
* Equipo de iluminación: Las luces calientes pueden ser un peligro de incendio. Manténgalos alejados de los materiales inflamables.
* Seguridad del modelo: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro en todo momento. Comuníquese con claridad y sea consciente de sus limitaciones físicas.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de aspecto profesional y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Experimente, diviértete y no tengas miedo de probar cosas nuevas!