i. Durante el brote (crucial para el color)
* 1. La iluminación es el rey:
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo. La cálida y suave luz del amanecer y la puesta de sol mejora naturalmente los tonos y los colores de la piel. It's gentle and flattering.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado donde la luz se difunda (por ejemplo, la sombra de un edificio o árbol grande). Esto evita sombras duras y permite que los colores se vean más uniformes y vibrantes. Tenga en cuenta los moldes de color (por ejemplo, verde de los árboles).
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y uniforme que saca colores en los tonos y la ropa de la piel.
* Evite la luz solar directa: La dura luz del sol directo puede lavar los colores, crear sombras duras y hacer que su tema se entrecruzue.
* Fill Flash: Si tiene que disparar en una iluminación menos que ideal, un flash de relleno sutil puede ayudar a iluminar las sombras y agregar un toque de brillo a los ojos. No domine la luz ambiental.
* 2. Elija los colores correctos (vestuario y fondo):
* colores complementarios: Fomente su sujeto a usar colores que complementen su tono de piel y el fondo. Ejemplos:
* Tonos de piel cálidos:verduras de oliva, marrones, naranjas, rojos, azules turquesas
* Tonos de piel fríos:púrpuras, azules, grises, rosas
* Colores contrastantes: Un vestido brillante contra un fondo neutral hará que el sujeto establezca instantáneamente.
* Evite los enfrentamientos de color: Manténgase alejado de la ropa o los fondos que luchan entre sí visualmente. Demasiados colores brillantes en competencia pueden distraer.
* Considere la temporada: Los colores de otoño se ven fantásticos en el otoño. Los pasteles brillantes son excelentes para la primavera.
* Fondos neutros: A veces, un fondo simple y apagado (como una pared gris o un bosque borrosa) es la mejor manera de dejar que su sujeto y sus colores de ropa tomen el centro del escenario.
* 3. Camera Settings (Important for Capture):
* Dispara en Raw: Esto es * esencial * para el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar los colores sin perder calidad.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blanca *correctamente *. Si estás disparando a la sombra, elige "sombra". Si estás disparando a la luz del sol, elige "luz del día". Usar el equilibrio de blancos incorrecto puede conducir a moldes de colores que son difíciles de solucionar más tarde. Experimente con equilibrio de blancos "nublados" para obtener resultados ligeramente más cálidos. Auto White Balance está bien, pero no siempre es exacto.
* estilos de imagen/perfiles: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, "vívido", "retrato", "paisaje"). "Vívido" o "paisaje" a veces puede darle a los colores un ligero impulso, pero tenga cuidado de no exagerar. Si dispara RAW, a menudo se aplican como punto de partida, pero se pueden cambiar más adelante en el software.
* Exposición: La exposición adecuada es crucial. Las imágenes subexpuestas tendrán colores opacos y apagados. Las imágenes sobreexpuestas tendrán colores desgarrados. Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición equilibrada. Error en el lado de una posición ligeramente subexorable si no está seguro, ya que generalmente puede recuperar detalles en las sombras más fácilmente que los reflejos.
* Aperture: Elija una apertura que ayude a aislar su sujeto. Una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) puede desdibujar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
ii. Postprocesamiento (software y técnicas distintas de Photoshop):
* Lightroom (Alternativas:Capture One, Luminar Ai, Darktable [Free]): Lightroom es el estándar de la industria por una razón, pero hay excelentes alternativas. Esto es lo que debe hacer en estos programas:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Un aumento sutil en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Respalos y sombras: Ajustelos para recuperar los detalles perdidos y crear una imagen más equilibrada.
* Blancos y negros: Autorización de estos controles deslizantes puede afectar el rango tonal general y el color de impacto.
* Ajustes de color:
* Vibrancia: Este es su control deslizante favorito para hacer colores * pop * sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Aumenta la saturación de colores apagados más que los colores saturados.
* saturación: Usa este control deslizante con moderación. Demasiada saturación puede hacer que los colores se vean artificiales y la piel con tonos naranja. Solo aumente esto ligeramente * después de * ajustar la vibrancia.
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde sucede la magia. El panel HSL (tono, saturación, luminancia) le permite ajustar los colores individuales en su imagen. Por ejemplo:
* tono: Cambie el tono de un color (por ejemplo, haga que los rojos sean más naranjas o más morados).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico.
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste de ajuste dirigido (TAT) para hacer clic en un color en su imagen y ajustar su tono, saturación o luminancia directamente. Esta es una forma poderosa de refinar los colores.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color en el panel "Ruedas de color" o "Toning Spliting". Puede agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo específico. (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frescas para un aspecto cinematográfico).
* Calibración de la cámara: Debajo del panel "Calibración de la cámara", puede ajustar los tonos y saturación primarios rojos, verdes y azules. Esto puede tener un impacto significativo en cómo se representan los colores.
* Aplicaciones de teléfono (buenas para ediciones rápidas):
* snapseed (gratis): Un editor móvil sorprendentemente poderoso. Use the "Tune Image" tool for basic adjustments. La herramienta "selectiva" le permite hacer ajustes a áreas específicas de su imagen. También tiene muy buen control de los ajustes de color.
* VSCO: Ofrece una amplia gama de filtros y herramientas de edición.
* Lightroom Mobile (gratis con cuenta de Adobe): Una versión despojada del escritorio Lightroom.
* tezza: Bueno para crear una estética específica con filtros y superposiciones.
* editores en línea (buenos para uso ocasional):
* Pixlr e (gratis/pagado): Un editor en línea robusto que imita Photoshop.
* Fotor (gratis/pagado): Fácil de usar con herramientas y plantillas de edición básicas.
* Canva (gratis/pagado): Más orientado hacia el diseño gráfico, pero tiene características básicas de edición de fotos.
iii. Consejos y trucos:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! The goal is to enhance colors, not create an artificial-looking image.
* Mire las imágenes de referencia: Estudie retratos profesionales con la estética al que apunta. Presta atención a cómo se equilibran los colores.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* antes y después: Compare constantemente sus imágenes "Antes" y "después" para asegurarse de que no se vaya por la borda con sus ajustes.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Consideraciones de tono de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar los colores alrededor de los tonos de piel. Desea que se vean saludables y naturales. Un ligero calor suele ser halagador, pero evite hacerlos demasiado naranjas o rojos.
* Reduce el ruido: Especialmente en las sombras, el ruido puede hacer que los colores se vean embarrados. Use una herramienta de reducción de ruido en su software de postprocesamiento.
* afilado: Un toque de afilado puede hacer que los colores parezcan más definidos, pero no sean excesivos, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Guardar presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guarde sus ajustes como preajuste en Lightroom o su software de edición preferido. Esto le ahorrará tiempo en el futuro.
* Comprender la teoría del color: Aprender los conceptos básicos de la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre las elecciones y ajustes de color.
By implementing these techniques, you can create stunning portraits with vibrant, eye-catching colors without ever needing Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!