1. Comprensión de los tonos neutros:
* ¿Qué son? Los tonos neutros son esencialmente tonos de gris, negro y blanco. Carecen de fuertes yes de color y actúan como un ancla visual en su imagen.
* ¿Por qué son importantes? Proporcionan un descanso visual para la vista y crean una sensación de realismo. Los tonos demasiado saturados o fuertemente coloreados pueden parecer artificiales y distractores.
* Dónde encontrarlos en paisajes: Busque elementos como rocas, corteza de árbol, sombras, nubes, montañas distantes e incluso ciertos cuerpos de agua en condiciones de iluminación específicas.
2. Disparando para tonos neutros:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara correctamente, o dispare en formato RAW para tener la flexibilidad de ajustarlo en el procesamiento posterior. El equilibrio de blancos incorrectos puede introducir moldes de color no deseados que necesitan ser corregidos más adelante.
* Exposición: Apunte a una exposición equilibrada. Evite los aspectos más destacados de sobreexposición, lo que puede conducir a un recorte y una pérdida de detalles en áreas neutrales como las nubes. La subexposición puede hacer que las sombras sean demasiado oscuras y perder detalles. Usa tu histograma para guiarte.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo. Esto conserva la cantidad máxima de información del sensor, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles y ajustar los colores.
* Considere su intención: Decide de antemano si quieres un tono general más cálido o más fresco en tu paisaje. Esto influirá en sus decisiones de edición posteriores. Piense en la hora del día y el estado de ánimo que desea transmitir.
3. Técnicas de edición en postprocesamiento (utilizando software como Lightroom, Photoshop o Capture One):
* Ajuste de balance de blancos: Este es el primer paso. Corrija cualquier reparto de color. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área que conoce * debe * ser gris neutro (como una pared de concreto, una roca gris o una nube) para permitir que el software ajuste automáticamente el equilibrio de blancos. Tune fino desde allí. No tengas miedo de experimentar con la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Respeto y recuperación de sombras: Use los deslizadores destacados y de sombras para recuperar detalles en los reflejos (nubes, cielos) y sombras demasiado oscuras. Los ajustes suaves son clave.
* Negro y blancos: Estos controles deslizantes controlan los puntos más oscuros y brillantes de su imagen. Ajustarlos cuidadosamente para establecer el rango dinámico y crear contraste. No se acumule en ningún extremo del histograma en exceso.
* Contrast: Agregue un contraste sutil para darle a la imagen más profundidad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede conducir a la dureza y una pérdida de detalle. El deslizador de claridad también se puede usar con moderación para un golpe adicional, pero tenga en cuenta los artefactos.
* Saturación de color y vibrancia: Aquí es donde ocurre la magia (y el desastre potencial). En lugar de aumentar globalmente la saturación, concéntrese en colores específicos que necesitan un impulso. La vibración es a menudo una opción más segura que la saturación, ya que tiende a afectar más los colores menos saturados.
* Ajustes de color dirigidos (HSL/Color Mixer): Use el panel HSL (tono, saturación, luminancia) o mezclador de color para ajustar los colores individuales. Por ejemplo, puede reducir sutilmente la saturación de verduras o azules demasiado vibrantes. Centrarse en el realismo.
* Reduzca el naranja/amarillo: A menudo, reducir la saturación de los tonos naranja y amarillos puede ayudar a crear un aspecto más natural, especialmente en puestas de sol y amaneceres. Estos colores pueden ser demasiado saturados.
* Ajuste de curvas: La herramienta Curves ofrece un control de grano fino sobre los ajustes tonales. Úselo para crear curvas S sutiles para un contraste adicional o para dirigirse a rangos tonales específicos.
* Curvas de tono: El uso de la "curva puntual" en su software de edición de fotos le brinda la opción de desaturar ligeramente los reflejos y las sombras, lo que lleva a un tono más similar al cine y natural.
* Filtros graduados/filtros radiales: Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo con un filtro graduado y reducir su saturación ligeramente para evitar que se vea artificial. Use filtros radiales para ajustar sutilmente los tonos alrededor de áreas específicas.
* afilado: Aplique afilado selectivamente a las áreas que lo necesitan, como rocas y follaje. Evite el exceso de choque, lo que puede crear ruido no deseado.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente en las sombras o imágenes de alta ISO.
4. Principios clave para la edición realista con tonos neutros:
* la sutileza es clave: Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* Observe la realidad: Estudiar paisajes del mundo real. Presta atención a los colores, los tonos y la iluminación. Esto lo ayudará a tomar decisiones de edición más informadas.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado adecuadamente garantiza una representación de color precisa, lo que le permite realizar ediciones más precisas.
* Confía en tus ojos: En última instancia, el objetivo es crear una imagen que se vea agradable y realista para *usted *. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo.
* Evite los reflejos/sombras recortados: Asegúrese de no estar perdiendo información en los aspectos más destacados o las sombras de su imagen. Esto puede conducir a un aspecto plano y antinatural.
* Editar con intención: Pregúntese por qué está haciendo cada ajuste. ¿Mejora la imagen de una manera que se siente natural y realista?
* Use capas de ajuste (Photoshop): En Photoshop, use capas de ajuste para la edición no destructiva. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Prueba suave: Use pruebas suaves para obtener una vista previa de cómo se verá su imagen cuando se imprimirá en diferentes tipos de papel. Esto puede ayudarlo a hacer ajustes para garantizar una reproducción precisa del color.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Importar archivo sin procesar.
2. Balance de blancos: Ajuste con los controles deslizantes de la tentación o la temperatura/tinte.
3. Exposición: Tune fino para lograr un histograma equilibrado.
4. Highlights &Shadows: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas/subexpuestas.
5. Contrast &Clarity: Agregue un golpe sutil.
6. hsl/mezclador de color: Ajuste los colores individuales (especialmente las verduras, los azules, las naranjas, los amarillos) para reducir la saturación excesiva y lograr un aspecto más natural.
7. Filtro gradual/filtro radial: Ajuste el cielo, el primer plano o las áreas específicas.
8. Afilamiento y reducción de ruido: Aplicar con moderación.
9. Exportar: Exportar en el formato y el tamaño deseados.
En resumen, el uso de tonos neutros de manera efectiva en la edición de fotos de paisajes se trata de crear una imagen equilibrada, realista y visualmente agradable. Al disparar en formato en bruto, prestar atención al equilibrio y la exposición de blancos, y hacer ajustes sutiles en el procesamiento posterior, puede lograr resultados impresionantes que capturan la belleza del mundo natural.