i. Preparación y configuración
* Borrar el espacio: Mueva cualquier automóvil, desorden o se distraiga elementos. Cuanto más espacio abierto tenga, mejor. Un fondo limpio es crucial para retratos dramáticos.
* Elija un telón de fondo (o cree uno):
* Muro simple: Una pared simple de color neutral puede funcionar bien. Si no es perfectamente suave, adopte la textura para el personaje.
* tela de tela: Cuelgue una pieza grande de tela (terciopelo negro, muselina gris oscuro o incluso una sábana) para crear un fondo limpio y sólido. Puede cubrirlo, arruinarlo intencionalmente para la textura o al vapor para una superficie lisa.
* Fondo de papel: Los rollos de papel sin costuras son ideales, pero pueden ser voluminosos para almacenar.
* telón de fondo de bricolaje: ¡Se cree! Use madera contrachapada pintada de color oscuro, o incluso cuelgue cortinas o tapices viejas.
* Opciones de iluminación (¡clave para el drama!)
* Luz artificial (recomendado para el control):
* Speedlights (flashes): Asequible y portátil. Necesitará al menos uno, pero dos o tres ofrecerán más flexibilidad. Obtener puestos y desencadenantes.
* estroboscópicos (flashes de estudio): Tiempos de reciclaje más potentes y más rápidos que las luces rápidas. Más caro, pero una inversión que vale la pena si planea hacer muchos retratos.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero menos potente que los flashes. Bueno para principiantes o para crear un drama más suave y sutil.
* Luz natural (desafíos, pero posibles):
* Puerta de garaje abierta: Use la puerta del garaje como una fuente de luz grande y suave. Esto es mejor en los días nublados para evitar sombras duras. Coloque su sujeto cerca de la abertura, pero evite la luz solar directa.
* Control de luz natural: Use cortinas, mantas o cartón para bloquear o difundir la luz del sol.
* Modificadores de luz (cruciales para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Esencial para los tonos de piel halagadores y minimizar las sombras duras.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz. Más asequible que los softboxes, pero puede estar menos controlado.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando sombras y agregando dimensión. Use un reflector blanco, plateado o de oro dependiendo del efecto deseado.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas de la cara o el cuerpo.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* Grid: Similar a las puertas de granero, pero crea un haz de luz más ajustado y más controlado.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Use un ISO más alto solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Con Flash, la velocidad de obturación afectará principalmente la luz ambiental. La velocidad de sincronización suele ser alrededor de 1/200 a 1/250 de segundo (verifique el manual de su cámara).
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para luz rápida).
ii. Técnicas de iluminación para drama
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* La característica clave es un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Use un reflector para llenar las sombras en el otro lado de la cara.
* Crea un aspecto clásico, halagador y dramático.
* Iluminación lateral:
* Coloque la fuente de luz al lado del sujeto, creando sombras y reflejos fuertes.
* Esta técnica enfatiza la textura y puede ser muy dramática.
* Use una bandera negra (pieza de material oscuro) en el lado opuesto del sujeto para profundizar las sombras.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros.
* Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar al sujeto.
* Use un reflector frente al sujeto para recuperar algo de luz sobre su cara.
* Spotlight (luz dura):
* Use un snoot o una bombilla desnuda para crear un haz de luz enfocado en la cara del sujeto.
* Crea sombras y reflejos fuertes y dramáticos.
* Requiere posicionamiento preciso y exposición cuidadosa.
* Iluminación de llave baja:
* Utilice tonos predominantemente oscuros en la imagen.
* Use un fondo oscuro y una luz mínima, a menudo enfocando la luz en una parte específica de la cara o el cuerpo del sujeto.
* El objetivo es crear una sensación de misterio e intimidad.
* Iluminación de llave alta:
* Lo opuesto a la discreta:brillante, aireada y a menudo usa un fondo blanco.
* Todavía puede ser dramático, pero de una manera diferente.
iii. Composición y posar
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Simetría versus asimetría: Considere si una composición simétrica o asimétrica transmitirá mejor el estado de ánimo deseado.
* posando:
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones genuinas que transmitan la emoción deseada.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Los hombros, los brazos y las manos pueden contribuir al mensaje general.
* colocación de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla puede ser más halagador.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para el sujeto.
* Dirige los ojos: Donde el sujeto está mirando puede cambiar drásticamente la sensación del retrato.
iv. Postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Los colores desaturantes pueden crear un aspecto más dramático y malhumorado.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes de contraste: El aumento del contraste puede mejorar el drama.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede ser una forma poderosa de crear un retrato dramático, eliminar las distracciones y centrarse en la luz, la sombra y la forma.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Comuníquese con su tema: Comunique claramente su visión a su tema y brinde orientación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira y analiza sus técnicas de iluminación y composición.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con equipos eléctricos en un garaje. Mantenga los cables fuera del camino y evite la sobrecarga de circuitos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡puede crear impresionantes retratos dramáticos justo en su propio garaje! ¡Buena suerte y diviértete!