Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero en realidad puede ser una forma fantástica de aprender iluminación y crear retratos hermosos y convincentes. Le obliga a ser deliberado con su colocación de luz y comprender cómo afecta a su tema. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Un pequeño cambio en la distancia afecta significativamente la luz en su tema.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Flash directo y sin filtro. Crea sombras duras, alto contraste y enfatiza la textura. Bueno para un aspecto dramático, pero puede ser poco halagador.
* luz suave: Luz difundida por algo (paraguas, softbox, scrim). Crea sombras graduales, menor contraste, y generalmente es más halagador.
* Modificadores de luz: Estos son esenciales para dar forma y suavizar su flash. Las opciones comunes incluyen:
* Softboxes: Agrade el flash y difunda la luz a través de un panel de tela. Proporcione una fuente de luz suave y uniforme.
* Umbrellas: Reflexionar o disparar para paraguas. Los reflectores son luz rebotada, el brote se difunde. Bueno para áreas más grandes.
* Modificadores SpeedLite: Modificadores más pequeños y más portátiles como cuadrículas, snoots y difusores que se adhieren directamente a su flash.
* Flash Power &Control: Aprenda a ajustar la alimentación de flash en su unidad de flash. Demasiada potencia puede sobreexponer la imagen, muy poco dará como resultado una foto oscura y subexpuesta.
* Configuración de la cámara (modo manual): Dispara en modo manual para controlar tu apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la exposición a la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas lo iluminan. (Nota:si está utilizando una luz de velocidad, asegúrese de que su velocidad de obturación esté dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara, generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en sus imágenes.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* flash: Una luz de velocidad (flash portátil) o una luz estroboscópica de estudio. Las luces rápidas son generalmente más asequibles y portátiles.
* Stand de luz: Para mantener el flash en su lugar.
* Modificador de luz (Softbox, Umbrella, etc.): Crucial para controlar la calidad de la luz.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Para activar el flash de forma inalámbrica. Esto le permite colocar el flash fuera de la cámara. (Opción más barata:disparador de esclavos ópticos, que desencadena el flash cuando detecta otro flash).
* Reflector (opcional pero útil): Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
iii. Técnicas de iluminación con un flash:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes y efectivas que usan un solo flash:
* 1. Flash en la cámara (no ideal, pero mejor que nada):
* pros: Simple y portátil.
* contras: Crea luz plana y poco halagadora y sombras duras.
* Mejora: Use un accesorio de difusor para suavizar la luz. Intente rebotar el flash de una pared o techo si es posible.
* 2. Flash fuera de cámara (ángulo de 45 grados):
* Configuración: Coloque el flash en un soporte de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza.
* Efecto: Crea una luz clásica y halagadora con sombras suaves en un lado de la cara.
* Variaciones:
* ángulo: Ajuste el ángulo para controlar el patrón de sombra.
* Distancia: Mueva la luz más cerca para suavizar la luz, más lejos para endurecerla.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para una luz más suave.
* 3. Flash fuera de cámara (iluminación de mariposa/iluminación de Paramount):
* Configuración: Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esta es una luz muy halagadora, a menudo utilizada en la fotografía de belleza y moda.
* Reflector: Coloque un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras.
* 4. Flash fuera de cámara (iluminación Rembrandt):
* Configuración: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, más alto que la configuración de iluminación de mariposa. Ángulo del flash para que la luz cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Efecto: Una técnica de iluminación dramática con un triángulo de luz distintivo en una mejilla. Crea profundidad y dimensión.
* Posicionamiento: Pequeños ajustes a la posición del flash cambian significativamente el efecto.
* 5. Flash fuera de cámara (iluminación lateral):
* Configuración: Coloque el flash al lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto.
* Efecto: Dramático y malhumorado. Resalta la textura y la forma. Use con moderación, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Reflector: Use un reflector en el lado de la sombra para agregar un poco de luz de relleno y suavizar las sombras.
* 6. Flash fuera de cámara (retroiluminación):
* Configuración: Coloque el flash detrás del sujeto, dirigido hacia la cámara.
* Efecto: Crea un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Se puede usar para crear siluetas o retratos dramáticos.
* Exposición: Exponga para la cara del sujeto, dejando que el fondo se vaya brillante.
* Modificador: Use una cuadrícula para controlar el derrame de la luz y evitar que golpee la lente.
iv. Poner todo junto:una guía paso a paso
1. Elija su ubicación: Considere el fondo y la luz ambiental. Un fondo simple y ordenado a menudo es mejor al comenzar.
2. Establezca su cámara en modo manual:
* Comience con ISO 100: Mantenga el ruido al mínimo.
* Establezca la velocidad de obturación en su velocidad de sincronización flash: Típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo.
* Elija su apertura: Base esto en la profundidad de campo deseada.
3. Configure su modificador de flash y luz: Elija la configuración de iluminación deseada.
4. Power en tu flash y prueba el fuego: Asegúrese de que se active correctamente.
5. Tome una prueba de prueba: Analizar la imagen:
* ¿La exposición es correcta? Ajuste la potencia de flash y/o la apertura.
* ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste el modificador o mueva la luz más cerca/más lejos. Use un reflector para llenar las sombras.
* ¿La pose es halagadora? Ajuste la pose y la expresión del sujeto.
6. Tinga y refine: Continúe ajustando la configuración de su cámara, la potencia de flash, la colocación de la luz y la pose del sujeto hasta lograr el aspecto deseado.
7. Shoot: Tome múltiples tomas, experimentando con diferentes ángulos y expresiones.
V. Consejos y consideraciones:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo la luz afecta sus retratos.
* Mira tutoriales: Muchos excelentes tutoriales en línea demuestran técnicas de fotografía de una luz.
* Patrones de iluminación de estudio: Analice la iluminación en retratos profesionales para aprender cómo los fotógrafos usan la luz para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de su flash y garantizar una exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: El postprocesamiento básico (ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos) puede mejorar significativamente sus retratos.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras sobre posar y expresión.
* Experimentar con geles: Los geles de colores colocados sobre el cabezal flash pueden agregar efectos interesantes.
vi. Errores comunes para evitar:
* apuntando el flash directamente al sujeto: Crea una luz dura y poco halagadora.
* Usando demasiada potencia flash: Sobreexpresa la imagen y puede lavar los tonos de piel.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede restar valor al retrato.
* No usa un modificador de luz: Resulta en luz dura y poco atractiva.
* No ajustar la configuración de potencia de flash o la cámara: Conduce a exposiciones inconsistentes.
* ¡Olvidando recargar sus baterías flash!
Al dominar estas técnicas y comprender los principios de la luz, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único! ¡Buena suerte!