i. Principios clave y mentalidad (antes de comenzar a posar):
* La comunicación es el rey: Habla con tu sujeto. Explique lo que está tratando de lograr, brinde instrucciones claras y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros. Pregunte sobre sus pasatiempos o lo que hacen para trabajar para ayudar a inspirar poses.
* Observe y reaccione: No solo los empujes a posiciones. Observe su postura natural, postura y cómo se mueven. Trabaje con esas tendencias naturales en lugar de forzar algo antinatural.
* Confianza y comodidad: Un tema relajado es un sujeto fotogénico. Cruce bromas, toca música y crea un ambiente cómodo. Si están tensos, sus hombros estarán apretados y su rostro estará rígido.
* Propósito y historia: Considere el propósito de la fotografía. ¿Es un tiro en la cabeza profesional, un retrato casual, una toma editorial o algo más? Esto influirá en las opciones de posar.
* menos es a menudo más: No pongas en exceso. Las poses simples y naturales son a menudo las más efectivas. Evite cualquier cosa que se vea artificial o incómoda.
ii. Poses y ajustes fundamentales:
Estos son tus puntos de partida. Domústos, y puedes adaptarlos sin cesar.
* de pie:
* cambio de peso: ¡El truco más importante! Dígales que cambien su peso en una pierna. Esto crea instantáneamente una postura más relajada y natural. Un hombro caerá naturalmente ligeramente, introduciendo una curva sutil.
* Manos en bolsillos (parcial o completamente): Una pose clásica e informal. Evite meter los puños:un pulgar enganchado en el borde de bolsillo es un buen punto de partida. Los bolsillos traseros también pueden funcionar, para un ambiente más relajado.
* Armas cruzados (con variaciones): Puede transmitir confianza o distancia. Evite cruzar demasiado:esto puede hacer que los brazos se vean voluminosos. Ligeramente en ángulo al lado es más halagador. Intente que crucen un brazo sobre el otro y descansen el otro en la cadera
* inclinado: Contra una pared, árbol o barandilla. Nuevamente, cambie el peso a una pierna. Puede usar una mano en la superficie para soporte.
* sentado:
* ángulo del cuerpo: Evite un sentado simétrico recto. Ángulo del cuerpo a 45 grados a la cámara.
* Peso hacia adelante: Haga que se inclinen ligeramente hacia adelante de las caderas. Esto evita que se encorve y crea un aspecto más comprometido.
* manos: Descansando sobre el regazo (uno encima del otro), uno en una rodilla, o apoyado en una superficie.
* Crossing Legs (con variaciones): El tobillo sobre la rodilla (casual), las piernas cruzadas tradicionales (más formales, sean conscientes del posible volumen en los muslos).
* en el suelo: Inclinado hacia atrás en las manos, una rodilla hacia arriba o las piernas cruzadas.
* apoyado en los codos:
* Tomado o en el suelo
* Ideal para tomas al aire libre.
iii. Ideas y técnicas específicas de postura:
* La "pose de potencia" (use con moderación): De pie alto, de pie de pie de pie, manos en las caderas o los brazos ligeramente. Puede proyectar confianza, pero evite lucir arrogante. Bueno para profesionales o líderes de negocios.
* El "pensador": Una mano tocando ligeramente la barbilla o la cara. Puede transmitir consideración o introspección. Tenga cuidado de que no se vea forzado.
* El "Mire hacia otro lado": Haga que se vean ligeramente fuera de cámara (no directamente en la lente). Puede crear una sensación de misterio o contemplación. Varíe el ángulo de la cabeza y los ojos. Bin ligeramente para una línea de mandíbula fuerte.
* El "sobre el hombro": El cuerpo se alejó de la cámara, mirando hacia atrás sobre el hombro. Puede mostrar la cara y crear una pose dinámica.
* El "tiro para caminar": ¡Captura del movimiento! Haga que caminen hacia o lejos de la cámara. Concéntrese en una marcha natural. Dispara en modo de ráfaga.
iv. Colocación de la mano:¡El diablo está en los detalles!
* manos relajadas: Las manos deben verse naturales y sin tensión. Evite los puños apretados o los dedos demasiado rígidos.
* Evite "colgar" manos: No dejes que las manos cuelguen torpemente a los lados. Déles algo que hacer (bolsillos, sosteniendo un objeto, descansando sobre una superficie).
* ángulos y curvas: Los dedos ligeramente curvos se ven más elegantes. Evite las líneas perfectamente rectas.
* Gestos sutiles: Use las manos para enfatizar las emociones o contar una historia (por ejemplo, pasar los dedos a través del cabello).
V. Expresiones faciales y lenguaje corporal:
* Los ojos lo tienen: ¡Los ojos son el elemento más importante! El enfoque agudo en los ojos es crucial. Fomentar sonrisas genuinas (si es apropiada) o una mirada segura y atractiva.
* El "Squinch": Un ligero entrececimiento de los párpados inferiores puede hacer que una sonrisa se vea más genuina y atractiva.
* Jawline: Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede acentuar la línea de la mandíbula. Evite la doble barbilla.
* hombros: Los hombros relajados son clave. Evite encorvarse.
* Postura: Una buena postura transmite confianza y fuerza.
* microexpresiones: Preste atención a los cambios sutiles en las expresiones faciales. Estos pueden revelar mucho sobre el estado de ánimo y la personalidad del sujeto.
vi. Posación ambiental y accesorios:
* Use el entorno: Incorporar los alrededores en la pose. Apoyándose contra una pared de ladrillo, sentada en un banco del parque, caminando a través de un bosque:estos elementos agregan contexto e interés.
* Props (use cuidadosamente): Los objetos que reflejan la personalidad o los intereses del sujeto pueden agregar profundidad al retrato (por ejemplo, un libro, un instrumento musical, un elemento deportivo). Evite los accesorios que se sientan forzados o fuera de lugar.
* Considere la luz: La luz dicta el estado de ánimo. Use luz suave para retratos halagadores.
vii. Errores comunes para evitar:
* "Canting de tortuga": Empujando la cabeza hacia adelante, creando una barbilla doble.
* poses simétricas rectas: Estos tienden a verse rígidos y poco halagadores.
* Colocación de la extremidad incómoda: Manos colgando, los brazos cruzados con demasiada fuerza.
* Forzar sonrisas: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una falsa.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado.
* Posición excesiva: Menos es a menudo más.
viii. Engranaje y configuración (brevemente):
* lentes: Las lentes de teleobjetivos de 50 mm, 85 mm y cortos (70-200 mm) son populares para los retratos.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente para las tomas para caminar).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Iluminación: La luz natural a menudo es mejor, pero aprende a usar la luz artificial (por ejemplo, reflectores, estribas) para crear diferentes efectos.
ix. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos/familia: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie otros fotógrafos: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras y analizan sus técnicas de postura.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o sus sujetos sobre su trabajo.
En resumen:
Posar a los hombres se trata de crear una conexión con su tema, comprender su personalidad y capturar su confianza de una manera natural y atractiva. Comuníquese con claridad, observe cuidadosamente y no tenga miedo de experimentar. Con la práctica, desarrollará su propio estilo y técnicas para posar hombres de manera efectiva. ¡Buena suerte!